Agentes de ventas: Cosimo Santoro, fundador y CEO de The Open Reel

Desde sus inicios, The Open Reel ha trabajado con filmes latinoamericanos, ¿cómo nació el vínculo de la agencia con nuestra región?

En 2012, cuando abrí esta agencia de ventas, comencé a trabajar con directores con los cuales ya había estado en contacto durante mi actividad como programador de festivales. En particular, me acerqué a los cineastas mexicanos Roberto Fiesco y Julián Hernández. Julián había ganado el Teddy Award de la Berlinale dos veces (con “Rabioso sol, rabiosa luna” y “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor”) y Roberto tenía una película como director ese año, “Quebranto”, que ganó premios en Guadalajara. Ellos confiaron en mí y se convirtieron en los primeros directores de mi nueva actividad. Luego seguí trabajando con otros directores mexicanos y más adelante sumé a Argentina, Colombia y Brasil. Con el tiempo se ha generado una expansión de territorios y de colaboraciones porque empecé a asistir a mercados y festivales de Latinoamérica como Ventana Sur, Guadalajara o BAM en Bogotá. También hay otra razón que tiene que ver con lo sentimental. Cuando era programador, había dos cines que me interesaban particularmente: el latinoamericano y el asiático. Creo que, con el tiempo, el cine asiático ha dejado de llamar mi atención, pero en Latinoamérica nunca se pierde el interés, porque es un continente muy fértil a nivel de propuestas, una región que nunca pierde el sentido de sorpresa, muchas veces generado por directores jóvenes. 

Cuando acudes a mercados a buscar nuevos proyectos, ¿qué es lo que más te llama la atención de una película?

No tenemos un foco en un tipo de propuestas específico. Hay agencias de ventas que tienen un perfil más marcado. A mí lo que me interesa es considerar la mirada de los directores, especialmente de los más jóvenes, con los cuales me gusta construir una relación en el tiempo. Me interesa la capacidad del director de organizar un discurso y ser coherente con él. Es importante encontrar directores que sepan cómo utilizar un lenguaje, que tengan esa conciencia. También, por razones personales, me gusta mucho el cine LGBT, es algo que promuevo desde hace mucho tiempo, incluso desde mi etapa de programador. Al ver nuestro catálogo, parece que fuéramos una agencia que trabaja sólo cine LGBT, pero la realidad es que representa el 40% de toda la propuesta. Pero es verdad que me gusta trabajar con este tipo de cine, cuyos proyectos han ido transformándose con el tiempo. Antes, el cine LGBT era fundamentalmente cine gay; a finales de los 90 y en los 2000, surgieron numerosas directoras lesbianas, y, recientemente han aparecido propuestas de directores transgénero. Hay una evolución en el cine LGBT que me gusta apoyar, porque no sólo me atraviesa como persona, sino que es un cine con un nivel muy alto, una forma de expresión muy interesante. Otro aspecto al que le presto atención es a cómo se organiza una película, cómo aborda en su discurso temas sociales importantes. Esto es más visible en los documentales. Por ejemplo, “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves, un documental brasileño con el que estuve aquí en Cinemundi, habla sobre personas de cualquier orientación sexual que tienen discapacidades y hablan sobre sus deseos sexuales, y esto es considerado siempre un tabú, como si la sexualidad no fuera parte de sus vidas. Es un documental con una estructura más clásica, algo alejada del resto de nuestras propuestas, pero trata una temática relevante, entonces decidimos trabajar con él.

¿En qué aspectos se diferencia el trabajo con cortometrajes del que realizan con largometrajes?

Es bastante difícil trabajar con cortometrajes, pero te dan la posibilidad de construir relaciones con los directores en etapas muy tempranas de sus carreras. Por ejemplo, conocí al director francés Damien Manive cuando hacía cortometrajes y luego acompañé su primera película en Locarno, la segunda en Cannes, la tercera en Venecia. Otro ejemplo es el brasileño Daniel Norasco, del cual tengo prácticamente toda su filmografía y con quien empezamos a trabajar juntos desde sus cortos. Se genera una relación afectiva en paralelo a la parte profesional.