Fernando Vílchez y el cine documental de Colectivo Silencio en Perú

Empezaron como un grupo de estudio, como tantos otros que se organizaron en 2020. Mientras unos aprendían a hacer pan, ellos hablaban de cine político. Así, durante meses, cada domingo a mediodía se conectaban por videollamada. La coincidencia con la celebración del bicentenario de Perú como nación les valió como pretexto para reflexionar sobre los asuntos políticos y sociales que arrastra el país desde hace décadas. “Estamos acostumbrados a que caen presidentes, ministros y a que hay problemas que se mantienen: los campesinos, la tierra, los indígenas, los derechos laborales y más cosas. Entonces el grupo empezó a pensar en hacer una película que fue mutando durante un año y medio de trabajo”, comentó a LatAm el cineasta, productor y miembro de Colectivo Silencio, Fernando Vílchez (“Su nombre es Fujimori”, 2016).

El grupo escribió un borrador de guion y luego, en un afán por conseguir una realización de contenido político que fuese a la misma vez poética, decidió recuperar textos significativos de la historia peruana para que fueran leídos por referentes de diversos grupos sociales del país: un párrafo histórico, un recorte de periódico, un poema, las cartas que envió un dirigente indígena a las autoridades, el post de Facebook de un adolescente. En síntesis, se decantaron por realizar un ejercicio puntual: que alguien leyera algo frente a la cámara.

El documental “El polvo ya no nubla nuestros ojos”, grabado en formato Super-8 en locaciones de Lima, Chiclayo, Pucallpa y también en Madrid, se estrenó en 2022 y desde entonces ha participado en el Festival de Lima (Premio Especial del Jurado y Premio del Público), en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Competencia Latinoamericana de Cortos), en Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental (Gran Premio a la Mejor Película 2023) y en Documenta Madrid en mayo, donde transcurrió esta entrevista. 

¿Cómo se organizó la producción del documental?

No fue fácil. Lo hicimos entre tres empresas: el Cine Club de Lambayeque, que fue el que organizó el ciclo de cine político, el portal de noticias Mano Alzada y mi productora en Perú, Bergman was right Films. Cada una de las tres puso un porcentaje del presupuesto general y con eso administramos la financiación de los rollos de película, los viajes y los test Covid, porque rodamos en pandemia. Finalmente hemos recuperado la inversión.

Por lo general, todo proyecto, más allá de que sea un trabajo en equipo, tiene una cabeza que dirige y decide. ¿Cómo organiza el trabajo el Colectivo Silencio?

Las decisiones de dirección, de hacia dónde iba la película, fueron conversadas una y otra vez. Hasta que no había un concepto unánime, con matices más, matices menos, seguíamos conversando. Intentamos encontrar otra manera de pensar, no tanto en cuanto al cine, sino al mundo político, queríamos reaccionar a eso mismo. Perú tiene centenares de conflictos sociales y la gran mayoría podría tener otro resultado si hubiera mesas de diálogo, si hubiera un encuentro, una conversación entre dirigentes, cosa que no se hace, porque la clase política es la que es. Entonces podemos pensar la política desde la producción, y Latinoamérica tiene una historia de cine político y colectivo impresionante. El cine político ya no es solamente lo que muestras en pantalla, sino cómo lo piensas, cómo lo organizas, cuáles son los medios de producción.