Las productoras: Isabel García y Pancho Magnou, directores de Montelona

Montelona se presenta como una productora que realiza “películas que hacen sentir y dan sentido”. ¿Tienen temáticas y/o géneros que les atraen particularmente?

IG: Con los años he variado mucho, capaz que me atrae la forma y el lenguaje, que ya eso me parece interesante, y otras veces me acerco más por la temática y el universo que se quiere retratar; por ejemplo, en un documental con un perfil más social. No sé si tenemos temáticas específicas, no me doy cuenta.

PM: “Películas que hacen sentir y dan sentido” es una forma de expresar una idea que hoy sentimos un poco incómoda, sigue siendo una frase que usamos pero en algún momento vamos a cambiarla. A mí, hoy por hoy, me resulta difícil hablar de géneros de menos interés. Por ejemplo, no me gusta el cine de terror en sí, pero he visto películas de terror que me han gustado. Estoy pensando en “Juan de los muertos”, una película de zombies cubana que me encantó y me encantaría haber hecho, pero a priori si alguien viene y me dice “Estoy haciendo una película de zombies”, yo pienso “Fah, no es mi palo”. En realidad, lo que buscamos es el interés y la conexión de lo que está por detrás de las historias. Buscamos trascender el mero entretenimiento y conectar ciertas reflexiones y emociones con la gente a través de las obras que hacemos. Entonces, a mí me encantan las comedias, pero no me interesa invertir seis o siete años de mi vida en una comedia que no te deje nada más que un par de sonrisas, solo por el hecho de hacer algo a nivel laboral. Creo que en eso tenemos una línea: buscamos trascender el entretenimiento y conectar con ciertos valores que son los que queremos estimular desde nuestro lugar en esta sociedad.

La mayoría de las coproducciones internacionales de Montelona han sido con Argentina, pero “La caja negra” es una coproducción con Colombia y están buscando socios brasileños para “El milagro del surubí”. ¿Con qué otros países han coproducido y con cuáles quieren coproducir a futuro?

PM: En “Los tiburones” surgió una coproducción con España sobre el final, y produjimos “Mateína” junto a Brasil.  Como minoritarios, hasta ahora solo hemos trabajado en proyectos argentinos.

IG: Generalmente pensás en lo orgánico para el proyecto, y hay algo con Argentina que nos resulta más fácil que con otros países, pero tenemos interés en diversificar los países con los que producimos. El cine chileno me llama la atención y me atrae, pero nunca hemos coproducido con Chile, también debido a que las políticas públicas que hay entre ambos países hacen que esto no sea tan fácil a la hora de financiarse. Tampoco hemos producido con Paraguay, Bolivia, Perú o Centroamérica, y eso podría llegar a ser interesante.

PM: Brasil es un país de particular interés. Vivo mi vida personal en Brasil y mi vida laboral en Uruguay, entonces tengo un vínculo muy cercano con Brasil. Con este nuevo gobierno hay una expectativa de que resurjan ciertas políticas que tenía antes Brasil y que lo posicionaban como un país muy interesante para producir y coproducir. Esperamos que esas herramientas vuelvan, como el fondo bilateral Uruguay-Brasil, que en algún momento utilizamos. Por otra parte, también nos interesa diversificar y buscar una conexión orgánica y fructífera con países fuera de Latinoamérica. Nos interesa mucho empezar a coproducir desde etapas tempranas con países europeos. Tenemos esa experiencia puntual con España. Ahora, con el proyecto de Sofía Betarte, estamos empezando a buscar un coproductor sueco; quisiéramos coproducir con Italia la película de Federico Borgia, y estuvimos en muchas conversaciones con una productora danesa y una de Luxemburgo para el proyecto de Lucía Garibaldi. Son países que a veces no están tan en el radar, pero son interesantes y queremos empezar a descubrir esas conexiones. Cada nueva coproducción te enseña un montón de cosas, pero no estamos en un plan de sumar por sumar, sino de realizar proyectos que sean orgánicos y fructíferos.  Como minoritarios, nos interesaría coproducir proyectos de cinematografías que nos encantan, como la rumana, la polaca o la iraní. Y hoy Uruguay podría acompañar proyectos tan lejanos o dispares porque las políticas te lo permiten, el fondo minoritario no es restrictivo, el fondo de reembolso tampoco, entonces sería interesante hacerlo algún día.

¿Cuáles son las ventajas y desafíos de tener una productora en Uruguay?

PM: El principal desafío es que Uruguay no tiene mercado. Si no es por medio de políticas públicas, no hay otros actores que jueguen en el desarrollo del sector. Entonces, a las plataformas no les interesa el mercado uruguayo porque es ínfimo, los canales de TV no producen, no hay otros jugadores como en Brasil, donde, si la política pública flaquea, esos jugadores siguen manteniendo la actividad. En Uruguay, el día que la política pública flaquee no sé cómo nos reinventaremos, pero sin duda no va a ser por la fuerza de los canales invirtiendo, porque no existe ese mercado de consumo. Como fortaleza, creo que se ha ido construyendo una institucionalidad pública y algunas herramientas de apoyo al sector que han tenido continuidad a lo largo de varios gobiernos y que te dan cierta estabilidad en comparación a la región. En los últimos años, el programa Uruguay Audiovisual de reembolso ha dinamizado los proyectos, se vuelve más rápida la captura de financiamiento para poder completarlos, aunque el programa ha tenido varios vaivenes que hemos sufrido en carne propia. Pero, hoy por hoy, Uruguay es estable, y aunque es más caro que sus vecinos, no es tan caro a nivel global, y tiene una alta calidad artística y técnica que puede aportar mucho en distintos proyectos.

IG: La calidad es importante. Cada vez que se compone el equipo, yo me siento tranquila. Puedo decirle a mi coproductor o coproductora: “Todos los profesionales que están en esta lista te van a dar lo que vos querés y más”. Esa es una ventaja que otros cines más incipientes no tienen, ya que tienen gente que recién se está formando, recién ahora están apareciendo institutos y financiación. Nosotros venimos de otra historia, con más experiencia en distintos tipos de proyectos audiovisuales y rodajes que hacen que puedas contar con un crew de una calidad muy alta, lo cual es una carta fundamental cuando coproducís.

PM: En los primeros años de Montelona nos enfocamos en realizar obras mayoritarias como una forma de aprender a hacer. Ahora que nos sentimos con más conocimiento de causa, estamos más abiertos a coproducir porque sabemos producir y podemos acompañar a otros. Cuando empezamos haciendo nuestras películas entendimos lo importante que es tener buenos socios, y después dijimos: “Capaz que nosotros podemos jugar ese rol el día de mañana”. Ahora estamos en ese día de mañana.