LatAm premiere: Antonella Sudasassi Furniss, directora de “Memorias de un cuerpo que arde”

Mediante el testimonio de mujeres maduras, “Memorias de un cuerpo que arde” indaga en la vivencia de la sexualidad en el contexto de una sociedad conservadora. Estas voces se fusionan con una puesta en escena con actrices y actores, entre quienes se cuenta a Sol Carballo y Liliana Biamonte, dando como resultado un film en el terreno del híbrido que permite una reflexión sobre la condición de mujer. 

Con estreno mundial en la sección Panorama de Berlín, la película es una coproducción entre la costarricense Substance Films y la española PlayLab Films, mientras que Bendita Film Sales está a cargo de las ventas internacionales. Para su producción obtuvo el fondo nacional El Fauno, Ibermedia y fondos del Instituto Catalán de Empresas Culturales (ICEC). LatAm cinema dialogó con la directora y guionista sobre el proceso de la película, el cine de mujeres y el camino hacia la paridad.

¿Qué te motivó a abordar esta temática?

En términos generales, explorar la sexualidad femenina viene de un lugar de entenderme, de entender el contexto bastante conservador del que vengo, en el que hablar de sexualidad era realmente tabú. Jamás se hablaba del placer femenino, de un orgasmo, de masturbación… Y esos temas siguen siendo tabú. Tanto es así, que en esta película las mujeres prefieren el anonimato antes que hablar de esos temas en cámara. Entonces, definitivamente, siguen siendo temas que no se conversan. Esta película en particular parte de la idea de reflexionar sobre cómo habrá sido para mis abuelas. Yo no pude profundizar con ellas sobre estos temas, pero comencé a hablar con otras mujeres y la película fue surgiendo sola. Es una conversación para entender cómo fue para ellas crecer en un mundo mucho más represivo, donde no se podía jugar, no se podía explorar, pero de repente ellas son la generación que empieza a dar un brinco, de hecho, ellas vivieron el primer divorcio de Costa Rica. Eso es muy interesante porque empieza una emancipación como sociedad.

Dentro de un abanico tan amplio de testimonios y experiencias, ¿cómo elegiste a las mujeres que dan voz al relato?

Busqué ciertos perfiles de mujeres. Quería mujeres de diferentes estratos sociales, con diferentes historias de vida. Fueron tres años de investigación, aproximadamente. Nos agarró la pandemia, que complicó un poco toda la logística de grabaciones, porque eran adultas mayores y estaban muy restringidas a no salir. Naturalmente fueron saliendo temas, otras no querían hablar, otras pedían cambiar el timbre de voz… Así fuimos perfilando la película y a quiénes participarían. Al final, son ocho mujeres, ocho voces, predominantemente tres. La película era una conversación informal, así fueron surgiendo temas que son recurrentes en las diferentes historias, y yo me enfoqué mucho en cómo se sintieron en los diferentes momentos clave de sus vidas, en sus diferentes transformaciones, en sus metamorfosis, como le llamo yo, porque como mujeres hay muchas metamorfosis a lo largo de la vida.

Si bien el tema central es la sexualidad, también está muy presente el tema de la violencia hacia la mujer…

Sí, en las conversaciones fue surgiendo el tema de la violencia y, sinceramente, yo no lo esperaba. Fue bastante brutal. En algún momento se hizo un casting de mujeres para comenzar a hablar y empezar a ver si surgía conversa, y de 20 mujeres que entrevisté en una ocasión, 18 habían vivido violencia de género. En algún momento hasta dudé para dónde iba la peli, porque  la violencia las atravesaba a todas. Así fue como la película fue encontrándose a sí misma. Fueron dos años de escritura de guion en los que escuché todos los testimonios y fui tratando de hilarlos, para que se viera un poco de todo, desde ese gozo que sintieron, esa emoción, esa curiosidad por el mundo, pero también una realidad que tal vez era más cruda de lo que yo me hubiera imaginado.

La película tiene testimonios, pero también hay actrices y actores, ¿cómo decidiste trabajar en este registro híbrido?

Fue como un juego. Me encontré de primera con que había mujeres que no querían salir en cámara, eso ya te pone una limitante directa. Cuando te plantean el anonimato, tienes que empezar a resolver cómo vas a hacer la película. Cuando se escuchan los testimonios sin el soporte visual, a veces no cae tanto el peso. Y yo sentía la necesidad de verlas, de sentirlas, de ver la piel… Creo que era necesario, hablando de un tema tan sensible, tan íntimo, descubrir ese espacio también del cuerpo, de la casa, de lo doméstico, y de ahí fue surgiendo un poco la puesta en escena.