Cannes 2016: Michael Labarca, director de “La culpa, probablemente”, selección Cinéfondation

¿Cuál es el origen de la historia de “La culpa, probablemente?

A nivel de forma, uno de mis grandes sueños es hacer una película que no necesitemos ver. Donde el sonido realmente sea un gran protagonista y en donde casi se nos olvide la imagen. Con esa premisa, yo quería hacer una película donde el punto de partida fuera la ausencia de luz. Por otro lado, existen motivos terapéuticos que dan origen al corto. Necesitaba trabajar a través del cine la posibilidad de desterrar el sentimiento de culpa que siento constantemente. Pensando en la culpa, me di cuenta que sería muy interesante especular un poco sobre el dilema moral que pudo haber sentido mi padre cuando tenía que decidir entre sí quedarse con su familia o la mujer a la que amaba en un momento de su vida. Pero me interesaba abordarlo desde el punto de vista de esa mujer porque sentía que había que hacerle justicia a ella. Porque ella también era víctima de la indecisión de este hombre. 

Esta es claramente una historia súper personal, casi acceder a la intimidad de tu familia. ¿Cómo hiciste para alejarte de algo tan cercano para como director narrar esta ficción anclada en la realidad?

Lo primero que hice fue contarle a mi padre que tenía la necesidad de hablar de esto. Un poco de construir hipótesis sobre él. También porque yo creo que quiero perdonar cosas de él y con eso perdonarme. Todos en el set sabían que la historia era muy personal. Para tratar de ser objetivo tomé la decisión de hacerlo desde los ojos de esta otra mujer. Busqué humanizarla y que tuviera sus necesidades. Incluí un vínculo con una hija. Porque además me parece poderoso y era algo de lo que también me interesaba hablar. Me interesaba esa frustración que puede tener una madre soltera, en esa dinámica de tratar de conseguirle una figura paterna a su hijo. En este caso, esta mujer que se enamora de un hombre casado, tiene una niña. Ella básicamente quiere sobrevivir. Básicamente quiere una figura paterna para su hija y esto no significa que ella desee que otra familia se rompa. Entonces el corto realmente va sobre eso. Sobre una mujer que está cansada de que todos sus novios la dejen. Y un día que se va la electricidad, que la cortan, se encuentra con su última pareja, que en efecto es el último fracaso en la búsqueda de una figura paterna para su hija. Él vuelve con la excusa de que trae velas para iluminar el espacio, como llenar esa ausencia que él mismo dejó. Y tienen un encuentro mientras la niña duerme. 

La historia transcurre durante un apagón, un tema de mucha actualidad en Venezuela. ¿Te parece que puede llegar a tener una lectura política?

Es curioso porque cuando se supo lo de la selección, un periódico en mí país me contactó pero armó una nota con lo que encontró en internet y esperaron hasta que comenzó el racionamiento eléctrico en Caracas para publicarla. Y el titular de la nota era: “Cannes verá historia venezolana que ocurre durante un apagón”. Esperaron hasta diez días después de haberme contactado para sacar la nota, ponerle ese título y además parafrasear un poco la sinopsis para que un poco pegara con eso. Mi corto no lo hice con intenciones de hablar sobre la coyuntura o del contexto de lo que estamos padeciendo, pero sin duda es algo que me influencia. Recuerdo que la primera vez que leí el guion con el productor, no teníamos electricidad y tuvimos que leerlo con velas. Y luego, durante la grabación, que fueron tres noches, tuvimos que parar por dos horas porque también nos cortaron la luz en la zona donde estábamos grabando. Y en la posproducción fue todo un proceso muy tedioso porque también se cortaba la luz. Pero la verdad que fue una coincidencia, el corto yo lo ideé hace un año. A mí en realidad me interesa hablar de la condición humana. Y en este caso, la condición humana obviamente sí tiene que ver con mi país, porque lo que estos dos adultos hacen con la niña que no está, va a generar en ella -en un futuro- algo que va a seguir perjudicando a mi país.