Nelson Carro, director de Difusión y Programación de Cineteca Nacional México

En estos días, la Cineteca exhibe la guatemalteca “El silencio del topo”, la chilena “1976” y la mexicana “Ruido”, entre otros títulos, y todas permanecen en cartel al menos durante ocho semanas en funciones diarias. “A todas las películas les damos la misma posibilidad de enfrentarse al público”, cuenta a LatAm cinema Nelson Carro, director de Difusión y Programación de Cineteca Nacional México, que explica que lo pueden hacer porque las películas más taquilleras les permiten financiar las más pequeñas, pero las oportunidades son las mismas para todas. De esta manera, la Cineteca Nacional consigue ser sostenible financieramente: su dependencia de fondos gubernamentales asciende apenas al 30%, mientras que el 70% restante se financia con ingresos propios de taquilla, estacionamiento, restaurantes y alquiler de espacios comerciales. 

El actual director de Difusión y Programación está vinculado a la institución desde 2007. Uruguayo afincado en México desde 1976, su trayectoria profesional ha estado ligada a la exhibición y difusión desde finales de los '60, tras pasar por el Cine Universitario del Uruguay, la Cinemateca Uruguaya y la Filmoteca de la UNAM. LatAm cinema conversó con él sobre los criterios de programación, la forma de trabajo con las películas y las perspectivas actuales, entre otros temas. 

¿Nos puedes contar cuáles son las líneas de programación de la Cineteca y qué espacio encuentra el cine latinoamericano en ellas? 

Tenemos tres líneas de programación. Por un lado, retrospectivas de cineastas, ciclos, etc; otra línea tiene que ver con que somos sede de la mayor parte de festivales que se hacen en México, en los que solamente prestamos el espacio y no intervenimos en su programación. Y la tercera línea es un complejo de salas de estreno con un criterio, digamos, de salas de arte, en las que exhibimos una gama muy amplia de películas, desde grandes producciones como la de Spielberg, a películas pequeñísimas mexicanas y latinoamericanas. De las 180 películas que estrenamos este año, tenemos un porcentaje alto de películas latinoamericanas. Programamos desde un cine considerando más exitoso en términos comerciales, como puede ser “Argentina 1985”, hasta películas muy pequeñas, como por ejemplo la uruguaya “El filmador” de Aldo Garay, que acaba de estar ocho semanas en cartel. En la Cineteca programamos ambas películas con funciones diarias durante ocho semanas. 

¿Cómo manejan los criterios de permanencia? 

En general, mantenemos prácticamente todas las películas ocho semanas con funciones diarias, tanto a las grandes como las pequeñas, porque creemos que el público tarda en enterarse. La gente tiene muchas cosas que hacer además de ir al cine, y cuando se dispone a ir a ver la película que le interesaba, se da cuenta que la película ya no está más. Y más en una ciudad como México. Y por ejemplo, “El filmador” llevó a mil espectadores; “Las cercanas” de María Álvarez estuvo nueve semanas e hizo 1100; y la película colombiana “Amor rebelde” lleva 1500 espectadores y todavía está en cartel, prácticamente en la octava semana. En el otro extremo tenemos “Pinocho” de Guillermo del Toro, que lleva 95000 espectadores sólo en la Cineteca. Ese es un poco el panorama, vamos desde los 1000 espectadores a un caso excepcional de 100 mil. A todas las películas les damos la misma posibilidad de enfrentarse al público, y podemos hacerlo porque tenemos salas muy grandes, de 400 espectadores, salas medianas de 200 y unas pequeñitas de 50. Entonces, “Pinocho”, “Bardo” o “Aftersun” nos permiten financiar, de alguna manera, las películas pequeñas. Evidentemente, si sólo exhibiéramos las películas pequeñas, no tendríamos forma de mantener el aparato de la Cineteca.

¿Cómo trabajan la gestión y los acuerdos de exhibición con las películas de la región? ¿Cómo están comprando películas, directamente con las productoras?

Trabajamos con todas las distribuidoras nacionales, y hace un tiempo empezamos a trabajar con distribuidoras pequeñas o directamente con productoras, sobre todo argentinas o uruguayas, por lo que el acercamiento era más fácil. Últimamente estamos trabajando también con las grandes compañías europeas y con las plataformas, por ejemplo con MUBI estamos trabajando mucho. Prácticamente trabajamos con todo el que acepte nuestras condiciones. 

¿Cuáles son esas condiciones? 

Generalmente vamos a porcentaje, no estamos comprando películas. Nuestra idea es que si un productor o un distribuidor internacional no consiguió vender su película a un distribuidor para México, le ofrecemos la posibilidad de exhibirla a cambio de un porcentaje de los ingresos, que en general es del 40%. O sea que el dueño de la película se lleva 1 dólar aproximadamente por cada espectador. Por ejemplo, en el caso de una película como “Los reyes del mundo”, que hizo 2500 espectadores, al distribuidor le toca más o menos la misma cantidad de dólares. Lo que nos está pasando en este momento es que estamos teniendo sobreoferta, porque hay más películas que salas, y las salas comerciales están cerradas a todo el cine que no sea la gran producción hollywoodiense. Entonces, le damos el espacio a todo el cine latinoamericano, pero tambiéna las películas francesas, por ejemplo, porque tampoco tienen una buena salida en las otras salas. 

Teniendo en cuenta esa sobreoferta, ¿tienen alguna política de estrenos en cuanto a fechas? Es decir, ¿privilegian las películas más nuevas? 

En general, consideramos que todas las películas que no se han visto son estrenos, sobre todo con el tema de la pandemia, porque todavía hay películas de 2020 que no han salido. Pongamos el ejemplo de enero, un mes en el que están todas las películas nominadas a los Óscar, de las cuales hay una buena parte que nos interesan. Este mes hemos estrenado entre tres y cuatro películas semanales, incluyendo “Todo saldrá bien”, “Alcarrás”, “Rimini”, “Decision to Leave”, “Los Fabelman”, “Sexo desafortunado o porno loco” o “Lo que arde”. También hemos estrenado la chilena “1976” y acabamos de estrenar “El suplente” de Diego Lerman.