La persistencia de la memoria: diversidad de géneros y estilos en el work in progress de FICViña

"A los pocos días de empezar a escribir ‘Viaje’ perdí a mi mejor amigo. Fue una experiencia muy dura que me hizo pensar en la vida y su caprichosa forma de actuar. Son experiencias como estás, cercanas a la muerte, las que nos hacen conscientes de nuestro fin y nos llevan a pensar en las cosas que estamos haciendo o dejando de hacer, y tomar decisiones que cambien el rumbo de nuestra vida. La conciencia de nuestro fin, la proximidad de este, nos da cierta impunidad para actuar y radicalizar nuestras acciones con el único objetivo de llegar a ser felices. ‘Viaje’ se plantea como un recorrido dentro de nuestros preceptos morales y cuán dispuestos estamos a traicionarlos, mantenerlos o flexibilizarlos para aferrarnos a un momento más de vida". José Fernández del Río, director y guionista.

"La película nace con la hipótesis de que los niños (los niños de hoy, esos con 10 tabs abiertos de manera simultánea, los que intentan agrandar con el dedo el álbum de fotos análogo) tendrían una mejor disposición para entender una película con una estructura fragmentaria, híbrida, cambiante y con ciertos grados de interactividad. Son la audiencia ideal para ser desafiados con una estructura mestiza, latinoamericana y contemporánea, aunque arraigada en la tradición más profunda de los cuentos y mitos populares  y sus imágenes a veces oscuras pero siempre estimulantes. Esa mentalidad se merece una película alucinante porque además son los espectadores más ávidos de historias y se toman el tiempo de entregarse a una película, verla una y mil veces, estudiarla. Son, además, los cinéfilos del futuro, y por alguna razón los cineastas latinoamericanos nos hemos olvidado de ellos". Elisa Eliash, directora y guionista.

“Me preocupa la persistencia de la ignorancia en la sociedad chilena y la insistencia por negar la historia reciente de Chile. Por eso esta película se instala en la actualidad para mirar 30 años atrás, como una búsqueda postergada, una búsqueda que debería haberse hecho antes y no se hizo por la fuerza del miedo y la ignorancia. Al comienzo de esta película Josefina es fría y calculadora, pero pronto va mutando a un ser empático y solidario para conectarse a otras maneras de entender su historia y herencia social. Lo que comienza con una búsqueda lógica de informaciones, datos y hechos, pronto va revelándole estados de ánimo, sentimientos y recuerdos que impactan en su identidad y por consecuencia en su estado emocional”. Luis Cifuentes, director y guionista.

"‘Michel’ es una biografía hecha ficción. Desde la soledad de un viejo se dibuja toda una vida, la representación de la soledad que de una u otra manera viven muchos viejos del mundo, sin familia u olvidados por ellas. Michel vive en sus recuerdos la ausencia del amor, la inconformidad por desear un mundo que nunca tuvo, su relación con su perro, e invita a reflexionar sobre la importancia del ciclo de la vida". Jair Fernando García Arias, director y guionista.

"‘Diòba’ es una palabra de la lengua Embera Eyábida, y hace referencia a estar solo o sola. El título nos enfoca en una situación específica: la protagonista está sola. Sin embargo, en la película la soledad no se mira de modo lastimero, sino más bien como una forma de ser del personaje. Busco que el espectador pueda adentrarse en el tiempo de Elba, y complete él mismo la historia. Ese tiempo es dilatado en el filme, pero no es estático. La composición de los encuadres, la duración de los planos y la silenciosa puesta en escena están en función del planteamiento abierto de la historia. Las acciones de Elba se presentan sin cortes, son planos en los que el personaje vive. Elba maneja su tiempo, un tiempo desligado del deber de cumplir con algo en un momento preciso". Adriana Rojas Espitia, directora, guionista y productora.

"Cuando tuve oportunidad de leer la novela 'Yo, adolescente' de Nicolás Zamorano sentí una identificación muy fuerte, no tanto con el personaje principal sino con el contexto de la historia, la época, el mundo que transita. Empezar contando la tragedia de Cromañón me parecía algo muy fuerte, y pensar que la novela fue escrita menos de un año después de dicho suceso me parecía revolucionario. Es un hecho muy traumático para nuestra sociedad y hasta ahora se ha hablado poco de él. A casi 15 años de aquel nefasto día, me parece que debemos empezar a ponerle palabras al dolor". Lucas Santa Ana, director y guionista. 

"La relación que tuve siempre con mi madre fue complicada como cualquier vínculo madre-hija, con el agravante de que ella tuvo problemas de adicción que la llevaron a una decadencia física y mental muy joven. Yo me exilié en Barcelona una década y al volver tuve que ocuparme de una madre que ya no podía valerse por sí misma en ningún aspecto, e internarla. Al tiempo me fui a vivir a su casa, lugar donde yo me había criado. De este modo, limpiando el departamento, reencontrándome con su pasado -que en algunos aspectos también era el mío- pude (re)construir un pedazo de mi vida y entonces fue ahí que nació ‘Cadáver Exquisito’. El miedo a la pérdida, la tristeza y a su vez los pánicos de convertirme en ella me atraparon, y una de las maneras de liberarme de tanto dolor y de superarlos fue escribir. más a su amada". Lucía Vassallo, directora y guionista

"La película es una mirada al futuro cercano, donde resaltan las ganas de sobrevivir del ser humano, de todas esas personas que se han movido de un lugar a otro como una necesidad básica de migrar para defender su posición en la tierra, aunque otros seres humanos les nieguen el derecho. La obra, que también resalta el empoderamiento femenino, busca ser un trampolín en la historia del cine en mi país. Siendo un país de pocas oportunidades, invertimos más de cuatro años en encontrar las condiciones necesarias para su realización, desde las locaciones hasta el equipo mismo, pero hemos logrado un elenco increíble de crew y cast en donde todos hemos coaccionado todas las energías, recursos y sueños para hacer historia". Javier del Cid, director y coguionista.