Ocho proyectos se enfrentan a lo irresuelto en FICViña Construye 2020

"He vivido el duelo de cerca. La sensación de perderlo todo y sentir que nada tiene sentido es el punto de partida de esta película. Quería crear un personaje que entendiera que la vida es el instinto básico y que, de alguna forma, se logra sobrevivir y aceptar cualquier dificultad. Ver a un personaje que se consume en el trabajo, que busca con afán sus metas y objetivos sociales, enfrentado a la muerte de un ser cercano, y poder entender, a través de esa experiencia, qué es lo verdaderamente importante". Nicolás Lara Valenzuela, director y guionista.

"El proyecto parte como una exploración de la infancia, de ese primer periodo de la vida en el que  no somos conscientes del tiempo, y lo real parece aún no tocarnos. La historia transcurre en el centro y en los alrededores de la ciudad. Los espacios, desérticos, mantienen su carácter gris y fantasmagórico. Melville, en Moby Dick, llama a Lima, 'la ciudad sin lágrimas'. Una ciudad que lo abruma por la blancura de los cielos y por una sensación trágica que nunca llega a tomar cuerpo. El cuerpo de esta tragedia sería la lluvia. Es de esta sensación de la que parte el relato de la película". Víctor Checa, director y coguionista.

"El tiempo y la paciencia son importantes para mí. Creo que una forma de ver con claridad es tomar distancia para pensar y sentir lo que está sucediendo, y luego explorar las nuevas posibilidades. Esto se construye a lo largo de todos los aspectos de la película, que avanza guiada por un relato que va más allá de la palabra hablada, en un mundo naturalista que rompe constantemente con los recursos narrativos del realismo mágico latinoamericano, un mundo que está atravesado por una forma oriental de sentir el tiempo y el espacio, a veces como pinturas en movimiento enmarcadas por la imagen cinematográfica". Ignacio Ruiz, director y coguionista.

"El contexto de persecución y muerte que plantea la película nos permite indagar en los vínculos íntimos que construyen los personajes para poder sobrevivir, sus conflictos internos y el modo que cada uno elige para sobrellevar esa realidad. La persistencia de un modo de vida que resiste al desierto, la tenacidad y la fugacidad de un acontecimiento donde se ponen en juego el cuerpo y los terrores de María y Salazar. En ese sentido, la película propone la experiencia de lo urgente que cambia, muta y se reconstruye a partir de las decisiones de los personajes". Carina Piazza y Alejandro Alonso, directores.

" ‘Una madre poeta en sus últimos días de vida y una hija paisajista que cuida pacientemente de ella, intentando de esa forma mantener viva su identidad’. Esta sencilla historia fue las que nos planteamos junto a Constanza Sandoval cuando comenzamos a escribir el guion. Luego vinieron los paisajes como elemento central, de donde se desprende el nombre del film: un paisaje real - sus animales, su chacra, la tierra colorada del litoral - y un paisaje interno - evocación, ensueño y reminiscencias de una tierra fría y lejana a la que pertenecen, ambos en tensión a través de la aparente observación rutinaria de estas dos mujeres sobrevivientes en un pueblo del interior de Argentina". Hernán Fernández, director y coguionista.

"Quizás decir que una película trata ‘de nada’ es ambicioso y, al mismo tiempo, algo mentiroso, porque a veces es todo lo contrario. Es en este contexto donde se inscribe ‘Malos pasos’, mi ópera prima. En una de las secuencias iniciales, la protagonista vive una traumática experiencia de acoso. Sin embargo, en lugar de continuar con escenas lógicas, causales y graduales, la película toma otro camino donde el miedo inicial que siente la protagonista de a poco comienza a transformarse en deseo". Eduardo Rivera Aburto, guionista y director.

"Nuestra película retrata cómo este tipo de actos atroces tienen repercusiones terribles, no sólo en las víctimas, sino en todo el círculo de allegados a la víctima y al victimario: son violencias tan desgarradoras que arrasan con todo a su paso. En paralelo, uno de mis propósitos al escribir este guion era mostrar cómo en todas las familias hay secretos, sobre todo en aquellas que presumen de opulencia y prestigio. ‘Pueblo chico, infierno grande’ reza un conocido refrán, cuya verosimilitud comprobé al ser originario de un pueblo pequeño en México y ahora plasmé en la vida de Lidia, que se enfrenta a un dilema y a la oportunidad de tomar, por primera vez, una decisión sobre su vida". Venancio Villalobos, director y guionista

" Tierra quebrá' es una metáfora a la mujer quebrada por la vida, por el amor y por la muerte, una mujer que a pesar de vivir en ambientes inhóspitos, es capaz de sobrevivir en la adversidad como una semilla resistente que germina en un terreno árido y yermo. Esta película surge de una necesidad personal de hablar de los amores prohibidos que por lineamientos sociales deben quedar en los lugares secretos del corazón. También aborda el tema de la muerte, las aprehensiones hacia los seres queridos ausentes y los arraigos supersticiosos". Nina Marín, directora y guionista.