Berlinale: siete historias latinoamericanas en busca de socios en el European Film Market

“Los Ángeles” de Joaquín Cociña y Cristóbal León (Globo Rojo - Chile, Autentika Films - Alemania).

“Llevamos mucho tiempo madurando este proyecto. Es una película que transita por distintos territorios audiovisuales. La protagonista, Dalia vaga por estos diferentes universos, que son, al mismo tiempo, géneros de cine. Para nosotros, Los Ángeles supone una manera de revisitar y reimaginar la historia del cine fantástico, de los efectos especiales y la tradición de la magia del cine. Queremos dialogar con esa tradición y crear nuestra propia versión del género”, explican León y Cociña, los directores chilenos de “La casa lobo”, multipremiado filme de animación en stop-motion estrenado en 2018 en la Berlinale.

Dalia, el personaje central de Los Ángeles trabaja en control de plagas y debe enfrentarse a una invasión de murciélagos que azota la ciudad. Quiere irse a vivir con su novio, pero su padre sufre un accidente y esto se lo impide. Además, Dalia descubre que su madre no murió cuando ella era niña, como pensó toda su vida. El universo de Dalia colapsa y se entrega al alcohol y a la visión compulsiva de una serie de ciencia ficción a la que, mágicamente, se ve transportada.

Globo Rojo, la dinámica compañía chilena de Catalina Vergara, lidera la producción en asociación con la alemana Autentika Films, fundada por Gudula Meinzolt y Paulo de Carvalho. La compañía ha producido las últimas siete películas del director chileno José Luis Torres Leiva, incluyendo “Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”, que fue estrenado en 2019 en la competencia oficial de San Sebastián. También produjo “La casa lobo” y está trabajando en la postproducción de “Los hiperbóreos” de León y Cociña, y de “Animalia Paradoxa” de Niles Atallah. Globo Rojo está trabajando, a su vez, en el desarrollo de los nuevos proyectos de Atallah, Torres Leiva y Alicia Scherson.

“Dios y la cumbia del diablo” de Carlos Lenin (Colectivo Colmena, México).

La segunda película de Lenin (el director de “La paloma y el lobo”, que tuvo su premiere en Locarno en 2019), sigue las andanzas de un adolescente inseguro, Xul, cuya aspiración es convertirse en un músico famoso. Para ello invoca al diablo y le ofrece su alma a cambio de talento hasta que un día el diablo, finalmente, aparece y Xul se encuentra frente a su primer público: un grupo de jóvenes sicarios.

La premisa parte de una experiencia del mismo director: “Hace unos años, mientras caminaba por las calles de mi ciudad natal, un grupo de sicarios me secuestró; pensaron que yo era miembro del cartel rival. Me preguntaron mi nombre, de dónde era y para quién trabajaba. Les dije quién era yo pero no me creyeron. Me golpearon y humillaron hasta que un adolescente armado gritó mi nombre y les dijo a los demás que yo era un estudiante de cine y era del pueblo. Repitió mi nombre y mi apodo de la infancia”.

Produce el Colectivo Colmena, una asociación de cineastas independientes mexicanos que “creen en el cine como una fuerza transformadora, personal y colectiva”. Entre otras películas, han producido la ópera prima de José Pablo Escamilla, “Mostro”, que tuvo su premiere en Locarno en 2021, y “Todos los Incendios” de Mauricio Calderón Rico. Coproduce Huasteca Casa Cinematográfica, compañía fundada por Lenin y Paloma Petra.

“Burning Kingdom” de Catalina Arroyave Restrepo (Rara Cine, Colombia).

Otro colectivo latinoamericano presente en el mercado es Rara Colectivo Audiovisual, fundado por Catalina Arroyave en Medellín en 2010 y cuya ópera prima, “Los días de la ballena”, tuvo su premiere en SXSW y fue vendida por Outsider Pictures a HBO. El colectivo se define por la exploración artística y de contenidos, y “por presentar nuevas voces del cine colombiano, así como por la búsqueda de nuevos modelos y estrategias de producción y promoción y distribución”.

Guionista y también directora de casting, Arroyave presenta en Berlín su segunda película como directora. “Es una película necesaria e hija de su tiempo, de una sociedad que despierta del machismo y de las estructuras patriarcales (...). Estoy convencida de que, a través de esta película, podremos mirarnos íntimamente y visibilizar las emociones que muchas de nosotras hemos sepultado por décadas bajo pesadas capas de vergüenza y silencio”, nos dice la directora.

Junto a su socio Jaime Guerrero, Arroyave está desarrollando también la película de Cordelia Alegre “La unión”.

“Cost of Living” de Moara Passoni (Uvaia Filmes, Brasil).

El tercer proyecto de Brasil que será presentado en el EFM es “Custo de vida”, una producción de Sofia Geld y Daniel Liu desde Uvaia Filmes dirigida por Moara Passoni.

La película se centra en una madre soltera de la periferia urbana empobrecida de São Paulo que logra trascender su propia historia y su entorno a medida que transforma a su comunidad y se convierte en una defensora de la justicia durante la brutal dictadura militar del país en la década de los setenta.

Este será el segundo largometraje de Passoni, cuyo debut “Êxtase” tuvo un potente recorrido en festivales internacionales llegando a estrenarse en MoMA'S Doc Fortnight en 2021 y en Visions du Réel en 2020. Como guionista participó en el documental de Petra Costa “Al filo de la democracia”, nominado a los Oscar en 2020.

A estos siete proyectos hay que sumar la participación de la compañía chilena de Giancarlo Nassi, Quijote Films, que fue seleccionada junto a otras cuatro productoras internacionales para formar parte del Company Matching Programme del EFM.