IBERMEDIA NEXT anuncia los 14 proyectos seleccionados en su convocatoria piloto
En el marco de Animation! Ventana Sur, IBERMEDIA NEXT anunció los proyectos seleccionados para su primera edición piloto. Catorce proyectos de España, Italia y Portugal recibirán estímulos para su codesarrollo con productoras y estudios de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México y Perú.
Financiado con los fondos europeos Next Generation EU del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR), IBERMEDIA NEXT se lanzó con el objetivo de impulsar el sector de la animación y la conexión entre empresas y profesionales de Iberoamérica. La primera convocatoria recibió 104 proyectos, de los cuales fueron preseleccionados 93. Consultado por LatAm cinema, Víctor Herreruela, coordinador de la Unidad Técnica del Programa Ibermedia, se muestra satisfecho con los resultados: “Sentimos que hemos aportado al panorama de la animación algo que no existía, y también hemos innovado dentro del propio abanico de ayudas del Programa Ibermedia: es la primera vez que el programa ha apoyado proyectos con fines demostrativos, con gran acogida en cantidad y calidad de los proyectos recibidos”.
La iniciativa fue lanzada tras un período de escucha activa del sector impulsado por los Premios Quirino y la Liga de Animación Iberoamericana, una alianza que involucró a las asociaciones sectoriales de la región y que ya había logrado transformaciones en otras ayudas de Ibermedia para fortalecer la animación. José Luis Farias, productor ejecutivo de los Quirino, comenta: “Es una realidad que llevamos tiempo soñando y trabajando, incluso antes de que existiesen los fondos europeos. Cuando vimos la oportunidad de Ibermedia Next, teníamos ya una propuesta que nace de mucha interlocución con los profesionales iberoamericanos de la animación. Tenemos que agradecer sinceramente la valentía y la confianza que ha depositado en nosotros el Programa Ibermedia y el ICAA para la creación y el desarrollo de esta convocatoria por y para el sector”, comenta.
En este sentido, Jara Ayucar, directora de Políticas de Marketing del ICAA, señala que la creación de esta línea de ayudas “se trató como un asunto estratégico y supuso un enorme trabajo previo que se vio plasmado en esta convocatoria pionera y sus especificidades. Los más de 100 proyectos solicitantes, con alianzas de productoras a ambos lados del Atlántico, fueron un termómetro estupendo para medir la acogida y refrendar que íbamos por el buen camino. Cuando fuimos indagando en su calidad y en el carácter único de cada uno de ellos, entendimos que habíamos dado con la tecla.... Creemos firmemente que los proyectos van a hacer historia en la animación iberoamericana”, concluye.
Como parte de la convocatoria, la iniciativa lanzó también IBERMEDIA NEXT Plaza, plataforma gratuita para profesionales de Iberoamérica promovida para facilitar el encuentro, en la que se inscribieron 630 personas. Por las particularidades de los fondos europeos, la convocatoria se orientó a empresas europeas de los países miembro del Programa Ibermedia en codesarrollo con una empresa, profesional o persona propietaria de una IP latinoamericana.
Proyectos en marcha
Dieciocho productoras o estudios latinoamericanos están presentes en la selección, con México a la cabeza con cuatro proyectos, seguido de Perú y Chile con tres cada uno, y Argentina y Bolivia con dos. Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador y Guatemala completan la selección con un proyecto cada uno. En el capítulo de productoras mayoritarias, España es el país más representado con 10 proyectos, mientras que Italia y Portugal participan con dos cada uno.
En términos de tendencias, destaca la apuesta masiva por el código libre a través de programas como Krita o Blender; la propuesta de diferentes tipologías de VR, integradas incluso en los procesos de producción; así como el uso de motores de render en tiempo real, una técnica propia del sector de los videojuegos. Destaca también la utilización de tecnologías disruptivas, como la IA generativa para rotoscopia y estética, captura de movimientos para layout o fotogrametría. En cuanto a los formatos, la mayoría de los proyectos seleccionados (35,71%) son teasers y pilotos (28,57%), seguidos de cortometrajes (14,28%), prototipos (14,28%), instalación de VR (7,14%), y otras experiencias en VR (28,27%). Por último, cabe destacar que que un 43% de los proyectos cuentan con directoras mujeres, aunque la cifra asciende al 57% en los proyectos de animación, mientras que un 71% de los proyectos tienen mujeres en la dirección de arte.
“La utilidad y capacidad transformadora del programa ya se ha demostrado, ahora solo hace falta la decisión política de las administraciones para seguir adelante”.
Con producción mayoritaria portuguesa fueron seleccionados dos proyectos. “Tierra Milagrosa”, de la portuguesa BAP Animation Studios y la guatemalteca Anarquía Visual, propone una combinación de la técnica tradicional de grafito sobre papel con la aplicación de machine learning en la postproducción. El proyecto propone abordar temas sociales con la participación de reparto no profesional y dar voz a comunidades infrarrepresentadas con fragmentos hablados en lenguas mayas. Por su parte, “Lúcido” es una producción VR multipartita de la portuguesa Cola Quente en coproducción con la brasileña Delirium VR, la colombiana Dinamita Animación, la española Studio Kimchi, la italiana Robin Studio y la danesa Ouros Animation. El proyecto propone una antología de autor para la que se utilizarán tecnologías como Tilt Brush y Médium para prototipar y “pintar” un universo propio que empleará Blender para la animación y Unity para la interactividad.
Desde Italia llegan dos trabajos. “Cittá Dolente. The Mirror” es un proyecto de la italiana Ibrido Studio y el estudio argentino Ojo Raro (“El empleo”) que se presenta como una bajada a los infiernos de Dante con detalles de culturas indígenas a través de una recreación en VR. Orientado al público adulto, el proyecto destaca por su intención de combinar 2D, 3D y un stop motion renovado a través de fotogrametría. Por su parte, “Il Viaggio di Guamán” es un proyecto documental-museístico para público infantil de la italiana L&C, la boliviana Producen Bolivia y la peruana Desfase Filmes que propone un viaje a las culturas incas a través del uso de Blender (en colaboración con la Blender Foundation) y Grease Pencil, mezclado con IA.
Los 10 proyectos restantes están liderados por empresas españolas, dos de ellos en colaboración con la chilena Bernardita Ojeda Producción Gráfica y Audiovisual. “Cándida Foresta” es un episodio piloto de serie de la española Antaruxa, la cubana Estudios de Animación ICAIC y la chilena Bernardita Ojeda. Basada en la obra pictórica de Perrilla (Talía García), las acuarelas se transforman en entornos 2D y 3D; a nivel técnico propone desarrollar un plugin ASP como herramienta de código abierto que funcione en Blender. “Pink Noise” es un proyecto de La Mola Films y Bernardita Ojeda en el que Marie Curie lidera una reivindicación de las mujeres en la historia y para el que las tecnologías disruptivas estarán integradas desde el pipeline con una “obediencia artificial” que crea herramientas para evitar la estandarización. Chile participa con otro proyecto más a través de Pudoctopus Entertainment, en coproducción con la española española Tourmalet Films y la peruana Apus Estudio. “Vigilados. La prisión de Koira” es un spin-off del largo “Vigilados” que cuenta con el director colombiano Diego Guzmán (“La otra forma”) y la guionista chilena Javiera Risco (“Primeras”) y que pretende usar software de código abierto como Blender o Grease Pencil, así como IA para integrar las animaciones. Producen la española Tourmalet Films, la peruana Apus Estudio y la chilena Pudoctopus Entertainment. También con participación tripartita fue seleccionado el proyecto “Sophia (Sofía)”, producido por la española Atlántika Films, la argentina Rudo Company y la peruana Ambiro Producciones. Dirigido por la española Isabel Coixet, con dirección de arte de la argentina Jesica Bianchi y la participación de la actriz española Milena Smit, “Sofía” combina animación (Blender, Unreal o Boticelli) e imagen real para concienciar sobre la salud mental.
En coproducción con países andinos fueron seleccionadas dos propuestas. “Titán Tofu” es un proyecto de los reconocidos estudios UniKo y Abano Producións (ambas de España) y Mattegraphics (Ecuador) liderado por María Luquero que propone una aventura de descubrimiento emocional para infancias preescolares. Con cierta trayectoria en mercados y laboratorios (se incubó en Next Lab Generation, participó en MIFA Pitches y en Spanish Screenings On Tour 2022 de Animation! Ventana Sur), el proyecto presenta estética de stop motion realizada con Blender y Unreal, y aporte de IA para la transferir estilos en las locuciones y las texturas. Por su parte, “Un viaje peligroso. La historia de Pepi” es una producción con Bolivia de Noon Films que propone una visión autoral sobre el sufrimiento de las infancias en conflictos bélicos a través de la interacción del público con la IA como interlocutora. El proyecto combina diferentes estilos de arte con la participación de artistas como la española María Medem o el argentino Carlos Scolari.
La lista se completa con coproducciones entre España y México. “Lo obscuro del fuego” es un proyecto documental que combina animación tradicional y piloto de VR para contar la historia de los cárteles mexicanos. Producido por la española Agrup Lab y las mexicanas Pulsación Creadora Films y Polar Studio, el proyecto propone el uso de IA generativa para modificar contenido grabado y acercarlo a la animación. “El origen de la experiencia” es una producción de las españolas Cornelius Films (“Olivia y el terremoto invisible”), Hampa Studio (“Buñuel en el laberinto de las tortugas”) y la mexicana La Corriente del Golfo (“Chicuarotes”) que plantea un viaje al misticismo y el trance en la cultura mexicana a través de VR, las voces de Diego Luna y Gael García Bernal, y la combinación de 2C, cut-out, stop motion e IA generativa integrada en los procesos con Blender. “Urke” es un proyecto de serie de varias temporadas dirigido por Aitor Herrero que propone un viaje por la historia de los íberos, uno de los pueblos indígenas de la Península Ibérica. Producido por las españolas Bígaro Films y Aupa Studio junto con la mexicana SMC Studio, el proyecto utiliza Blender para multiplicar sus formatos, desde 2.5D a VR. Por último, “El rastro de tu sangre en la nieve” propone una adaptación del cuento homónimo de Gabriel García Márquez en animación encabezado por dos directores mexicanos con trayectoria: Elías Nahmías, un amigo personal del escritor colombiano, y Gonzalo García Barcha, uno de sus hijos. El proyecto se propone usar herramientas como Blender, Grease Pencil e IA para la captura de movimientos, análisis de datos y la fotogrametría de sus escenarios. La española Hampa Studio está al frente de este proyecto junto con la mexicana Cine Tornado.
El comité y el futuro
Los proyectos seleccionados recibirán un aporte económico que en total supera los 2 millones de euros (hasta 150 mil por proyecto) y se acompañará con un programa de mentoría personalizado en consultoría, promoción y difusión, incluyendo el acompañamiento a citas clave del sector, para el que se destinará un presupuesto total de 95 mil euros. El Comité de Valoración y Consultoría está integrado por Luís Belerique (Lead Artist en Tequila Works), Rosario Carlino (CEO de OSA Estudio, Docente de animación en ENERC y en la Universidad Blas Pascal), Raúl García (Animador, Director, productor y docente de cine, miembro de la Academia de Hollywood y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España), Aïda del Solar (Profesora en Gobelins L’École de L’image (París) y Directora de arte y creación en CNAM-ENJMIN (Angoulême) y Alejandra Luzardo (Manage Innovation – Creative Economy & Public Policy BID).
Sobre el futuro de las ayudas, se están barajando opciones para dar continuidad a este “proyecto estratégico”, en palabras de Ayucar, quien asegura que “desde las instituciones que apoyamos IBERMEDIA NEXT, trabajaremos en estudiar las posibilidades de darle continuidad”. Por su parte, Herreruela comenta que “desde el Programa Ibermedia, estamos evaluando minuciosamente cada avance de esta línea piloto para trazar posibles planes a medio plazo. Además, estamos atentos a posibles socios que puedan surgir en este camino de cara a nuevas ediciones. No descartamos nada”. Desde el ámbito privado, Farias se muestra optimista, pero cauto: “La utilidad y capacidad transformadora del programa ya se ha demostrado, ahora solo hace falta la decisión política de las administraciones para seguir adelante. No hay que autoengañarse, un escenario como el que se ha dado con los fondos europeos será irrepetible, pero tenemos puesto todo nuestro esfuerzo y empeño en que continúe de la mejor forma posible. Ahora que ya es una realidad, confío en que seguramente encontremos nuevos socios y apoyos por el camino”.