Una selección “equilibrada” en el Foro de Coproducción Europa-América Latina

En línea con las últimas ediciones, el cine argentino lidera la selección con cuatro trabajos. “Los días libres” es el debut en largo de la argentina Lucila Mariani, cuyos cortos han sido estrenados en Locarno, Rotterdam y BFI’s Future Film, entre otros festivales. Mariani se basa en su propia experiencia durante la crisis argentina de 2001 para contar una historia ambientada en un momento de fuerte recesión socioeconómica en Buenos Aires. Bego, de 11 años, es enviada a una colonia de vacaciones donde tiene que enfrentar sus limitaciones económicas al compararse con sus compañeros. Como no le gusta estar ahí, descubre que puede cambiar realidades a través de una técnica que descubre en TikTok… hasta que todos a su alrededor comienzan a enfermarse. En etapa de desarrollo avanzado, el proyecto cuenta con el apoyo de del INCAA y Mecenazgo Cultural, y ha participado en La Fabrique Cinéma, Locarno Filmmakers Academy y en el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos. La película es una producción de MaravillaCine en coproducción con la brasileña Persona Non Grata, que participa en el Foro buscando alianzas con productoras de Francia, Italia y España.

La argentina Bárbara Sarasola-Day participa por primera vez en el Foro como directora con su tercer largometraje, “Little War”. La película se ambienta al pie de los Andes en 1982, con la guerra de Malvinas a punto de estallar. Allí, una mujer de origen inglés cuyos días están contados trata de transmitir las “armas” que cree que su pequeña nieta necesitará en la vida después de que ella se haya ido. En etapa final de desarrollo y comenzando a juntar la financiación, el proyecto es una producción de Pucará Cine en coproducción con la neerlandesa Viking Films. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo Ciudad de Buenos Aires y del Hubert Bals Fund de Rotterdam, donde además fue seleccionado para participar en Cinemart. En el Foro buscarán varias alianzas. Por la temática, apuntan a coproducir con Reino Unido u otro país que pueda aportar elenco angloparlante; para completar el esquema de financiación, buscan asociarse con alguna productora de México, Brasil, España o Italia; y también buscan sumar agencia de ventas. La directora de “Deshora” y “Sangre blanca” ha presentado varias obras como productora en el certamen vasco, incluyendo “Rojo” (Sección Oficial, 2018) y “Puán” (Sección Oficial, 2023). 

“La reserva” es la nueva película del cineasta argentino Ezequiel Yanco tras “Los días y “La vida en común”. Es un filme híbrido en el que el director, con la ayuda de su protagonista, un joven del pueblo originario ranquel, busca a los personajes para un policial rural en una zona marcada por el genocidio de la población indígena. En el policial, un cazador alemán cae herido en una reserva de ciervos. ¿Quién le disparó? La investigación sumerge al protagonista en un inframundo de personajes enigmáticos: conductores de karting, cazadores furtivos y contrabandistas de meteoritos. En etapa de desarrollo/producción, el film es una producción de la argentina Isoi Cine, la mexicana No Ficción y la española LaCima. El proyecto participó en el espacio de industria de Visions Du Réel, donde ganó el EFM Award, y viaja a San Sebastián con el objetivo de encontrar coproducción en Francia, Alemania, Portugal e Italia. 

“El mensaje” es el nuevo proyecto del prolífico director argentino Iván Fund, cuyas películas se han estrenado en Cannes, Venecia, Berlín, Rotterdam, y San Sebastián, donde su último filme, “Piedra noche”, recibió el premio de la industria en el WIP Latam. El que será el octavo largometraje de ficción de Fund es una película de aventuras y ciencia ficción protagonizada por una niña y su tutora, que sobreviven trabajando como médium de mascotas en plena crisis económica, pero todo cambia cuando las convocan para descifrar unos misteriosos mensajes que llegan a un centro de investigación para la comunicación interespecies. Producido por Rita Cine en coproducción con Insomnia Films, el proyecto está en etapa de desarrollo inicial y participa en el Foro buscando coproducción temprana con el objetivo de que la escritura del guion esté asociada al diseño de producción. El interés principal es encontrar alianzas con España, México y Brasil. 

El cine uruguayo tiene una participación histórica con tres proyectos: una ópera prima y los nuevos trabajos de cineastas ya conocidos en San Sebastián. “Nostalgia del futuro” es el debut en largo de Florencia Colman, cuyos cortos se han estrenado internacionalmente. La película presenta a Juan, un padre que intenta recomponer un matrimonio desgastado y el vínculo con sus hijas. Una historia en dos tiempos para hablar del amor que recibimos y el que queremos dar. Se trata de una producción en desarrollo de Tarkiofilm en coproducción con la argentina Un Puma que busca sumar un socio europeo. La productora uruguaya regresa al Foro tras presentar en 2021 “Las muertes pasajeras”, segundo filme de Agustín Banchero cuyo debut (“Las vacaciones de Hilda”) se estrenó el mismo año en New Directors. 

“Un cabo suelto” es el tercer largometraje como director del también actor y guionista uruguayo Daniel Hendler, que ya pasó por San Sebastián con “El candidato” (Cine en Construcción, 2015/Foro, 2012) y “Norberto apenas tarde” (Horizontes Latinos, 2010/Cine en Construcción, 2009). En su nuevo trabajo, Hendler, que también firma el guion, cuenta la historia de un policía de bajo rango que llega a Fray Bentos, ciudad uruguaya de frontera, escapando de la fuerza policial argentina. Sin dinero, pero con suficiente carisma y valiéndose de su uniforme raído, va sorteando obstáculos, recibiendo ayuda de personajes locales e ilusionándose con encontrar el amor de su vida. Producido por Cordón Films en coproducción con la argentina Tarea Fina, el proyecto participa en el Foro donostiarra en busca de un tercer país que aporte a su internacionalización. En etapa de desarrollo, “Un cabo suelto” cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento que gestiona la Agencia del Cine y Audiovisual del Uruguay (ACAU) y su rodaje está previsto para mediados de 2024. 

“Fauna” es el nuevo proyecto de Federico Veiroj, otro viejo conocido del certamen vasco cuyos cinco largometrajes fueron presentados en el festival, donde recibieron varios premios; además, el cineasta uruguayo ha participado como jurado del Premio Horizontes y Zabaltegi-Tabakalera. Su nuevo trabajo es una adaptación de la novela homónima del escritor uruguayo Mario Levrero. El guion, del director junto a Agustina Liendo, Martín Mauregui y Martín Feldman, sigue al desencantado Marvin Sánchez, que debe investigar a la misteriosa Flora para rescatarla de las garras de un vidente de poca monta y de un político corrupto. Por el camino, Marvin terminará cuestionando su propia identidad y su falta de fe. Producido por la uruguaya Cinekdoque, el proyecto está en etapa de financiación y cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento de ACAU. Participa en el Foro en busca de alianzas en Uruguay, Argentina, Brasil, México, España, Francia, Reino Unido y Estados Unidos.