Chile a través de la lente de Inti Briones

Esa consideración se transformaría en un postulado en la obra de Briones, quien se ha especializado en fotografiar escenarios naturales. Colaborador habitual de realizadores como José Luis Torres Leiva, Cristián Jiménez, Alejandro Fernández Almendras y el fallecido Raúl Ruiz, su filmografía permite trazar un recorrido desde la aridez del desierto hasta los bosques húmedos del sur de Chile. “Días de campo”, “El cielo, la tierra y la lluvia”, “Huacho”, “Bonsái”, “Sentados frente al fuego”, “Verano”, “La noche de enfrente”, “Las niñas Quispe” o “Matar a un hombre”, son algunos de los largometrajes que lo tienen como director de fotografía y que le han permitido conocer como pocos las posibilidades únicas del país como escenario de filmación. A través de la lente de Briones, LatAm cinema descubre locaciones singulares que fueron escenario de algunas de las producciones más reconocidas del cine chileno reciente.

Chile, un estudio de filmación

“Chile es súper flaquito y está a lo largo. Eso permite cruzar muchas latitudes en poco tiempo. Tienes un norte con el desierto más árido del mundo y viajando unas horas hacia el sur encuentras lugares donde llueve prácticamente todo el año. Y a un lado tienes cordillera y al otro mar. Efectivamente tienes mucha diversidad, pero no solo de espacios geográficos sino de diversidad de momentos del año. Hay lugares donde puedes rodar en una semana las sensaciones de diferentes épocas del año. Eso para un rodaje es increíble y para un fotógrafo una gran oportunidad. Cuando me ha tocado filmar en otros lugares, como no hay esta transformación, se tiene que sacrificar una estación o la otra. También es importante los distintos tipos de luz que hay. Si sabes organizarte, en un día puedes tener diferentes atmósferas de luz. Creo que Chile tiene un poder pictórico increíble. Es como un estudio”.

Un escenario en transformación

“Uno puede asustarse ante un tipo de tiempo cambiante. Al principio a mí me preocupaba. Me preguntaba cómo iba a hacer para mantener la continuidad. Pero con directores como José Luis Torres Leiva, Cristián Jiménez o Alejandro Fernández Almendras, descubrimos que podíamos tener una forma de filmar en la que nos íbamos adecuando a lo que nos iba ofreciendo el tiempo. ¿En qué sentido nos ayudó eso? En que cada vez fuimos reduciendo más las luces, lo que también abarataba costos. Como no competíamos con la naturaleza, no teníamos que usar parques de luces gigantes. En algunos casos hasta llegué a prescindir de luces de arriendo. Eso me llevó a generar otras cosas que pude utilizar en otros lugares. En Brasil, por ejemplo, rodé una película de época solo usando velas y fuego en algunos casos. Chile tiene una cultura de austeridad. Hay una expresión que siempre me llamó la atención: “apechugar”. Eso significa saber adaptarse”.