Tatiana Leite, directora de Bubbles Project

¿Dónde se encuentran actualmente los nuevos talentos? 

Desde mi punto de vista, el talento está muy concentrado en América Latina, el sudeste asiático y África. Como curadora investigo mucho, leo, participo en comisiones especiales, en jurados que financian proyectos, y siempre me ha sorprendido la originalidad, la energía, la fuerza de los proyectos que provienen de Latinoamérica y del sudeste asiático. Me parece que existe la urgencia por contar historias, muchas de ellas, muy personales. Aquí mismo, en Open Doors de Locarno Pro, claramente hay nuevos talentos. Y creo que Brasil tiene grandes talentos emergentes; lo impresionante de Brasil es la política de descentralización de Lula, que ha permitido que este tipo de cine se produzca en todos los rincones del país. Hace poco fui asesora de un proyecto de cortometrajes y quedé encantada. Los cortos eran sobre la temática LGBTQ, que en Brasil se está tratando con mucho interés, como la sexualidad en general, y veo cosas allí que son muy emocionantes. También siendo programadora del Festival de Cine de Río durante 10 años, un trabajo que obviamente fue maravilloso, porque pude investigar cinematografías del resto del mundo.

¿A qué desafíos te enfrentas como productora en este tiempo de postpandemia? 

Si se piensa en términos de ser un productor brasileño postpandemia, hay muchos desafíos, porque en los últimos años, en paralelo a la pandemia, la cultura fue tratada como un enemigo del gobierno, tuvimos un “congelamiento" de fondos públicos para la cultura, incluido el sector audiovisual y, por tanto, fue muy difícil desarrollar proyectos, o finalizarlos. Pero este escenario empieza a cambiar con el regreso de las convocatorias públicas de la Agência Nacional do Cinema (Ancine). También tenemos el nuevo Ministerio de Cultura, que parece muy prometedor, y que ya ha designado una Secretaría Audiovisual seria y que puede aportar mucho para el crecimiento del sector junto con Ancine. A nivel global, ser productor hoy en día es enfrentarse al gran desafío de intentar devolver al público a las salas de cine y no dejar que el público se limite a unos “tipos” únicos de películas, casi fórmulas que, evidentemente, tienen su espacio. Pero el espacio debería ser mucho más democrático, incluyendo diversos tipos de películas y lenguajes. También veo como un desafío para el gobierno y el sector audiovisual formar audiencias jóvenes, que hoy están totalmente restringidas al hábito de consumir contenidos audiovisuales únicamente desde sus casas y, mayoritariamente, el mismo tipo de contenidos. Es un reto incitarlos a descubrir toda la diversidad que el mundo del cine puede ofrecer, porque el cine puede abrir puertas y mentes. Esto es parte del retorno de la democracia en Brasil. Por ejemplo, estoy segura de que “Puan”, que es una película con personajes súper carismáticos, y que, con mucho humor, trae varias discusiones interesantes y urgentes, en otras circunstancias sería un éxito comercial, incluso en Brasil, donde hace 15 o 20 años, el cine argentino fue muy popular. Me temo que la película ni siquiera tiene tiempo de llegar al boca a boca que merece, de que la gente la descubra en las salas de cine, porque la crisis del mercado de exhibición, y el de distribución, en Brasil es enorme. Pienso que “Puan”, al ser una coproducción oficial con Brasil, y por tanto también una película brasileña, podría tener un desempeño como “Benzinho”, que tuvo una trayectoria que comenzó en Brasil después del impeachment de Dilma Rousseff, donde las políticas públicas para el cine empezaron a decaer. Esta película en sí misma podría haber tenido una carrera más relevante en las salas cinematográficas, pero logró al menos completar un circuito, que de alguna manera la popularizó y terminó exhibiéndose en horario de máxima audiencia en la Rede Globo. Eso demuestra que podría haber sido más apreciada en las salas si la población hubiera tenido acceso a las salas. El parque de exhibidores en Brasil debería ser mucho más grande, las entradas más asequibles y los distribuidores deberían tener la posibilidad de lanzar campañas que realmente lleguen a la gente. Necesitamos a nuestros gobiernos a nuestro lado, dándole importancia a la creación y promoción de nuestros contenidos y valorando a los trabajadores audiovisuales. Podemos tomar ejemplos de países como Francia, donde la valorización de la cultura y el cine se remonta a las escuelas, a los niños. Hay una ayuda permanente a los distintos sectores del audiovisual francés, una agencia cinematográfica muy fuerte, que resiste a gobiernos con diferentes orientaciones políticas, que piensa desde la formación hasta la conservación. Necesitamos esta asociación con los gobiernos, porque nadie tiene una energía inagotable, por muy resilientes que seamos, necesitamos combustible.