Teresa Camou, directora de "Cruz": un grito desde la calma

Respecto a los fragmentos en los que usas elementos gráficos y animación. ¿Cómo fue el proceso para llegar a elegir esta forma? 

El trabajo de edición fue muy detallado, de mucho tiempo y mucho diálogo. Lucrecia hizo un gran trabajo editando la película y también identificando muchos elementos de la vida de ellos y de sus personalidades, para hacerlos visibles. Sin embargo, había dos momentos que no podíamos resolver porque no había imágenes. ¿Cómo cuentas visualmente el dolor? Hicimos pruebas con imágenes, pero era demasiado. Entonces, como yo soy titiritera de profesión, mi forma de resolverlo fue natural: inmediatamente pensé en Arturo López Pío, gran titiritero y animador, con el que ya había trabajado. A Lucrecia le gustó mucho la idea. Fue de las últimas cosas que filmamos, la película ya estaba armada y llegamos a tener hasta un quinto corte con esos huecos. 

¿Qué momentos sentís que fueron claves en el rodaje?

Un momento importantísimo fue cuando vivimos la criminalización y el encarcelamiento de Joel, uno de los personajes que aparece en la película, que fue acusado de dos delitos que no cometió. Hacía dos meses que habíamos terminado el rodaje, teníamos un final distinto, con más alegría. Entonces decidimos volver a abrir el rodaje y seguir de cerca todo el proceso. Fue uno de los momentos más dolorosos porque nadie entendía qué estaba pasando. Otro momento, que a mí me encanta y que agradezco que haya sucedido, es cuando Cruz decidió reunir a todos los desplazados de su comunidad y hacer una ceremonia en la ciudad. Yo había pensado que sería hermoso que Cruz bailara, pero no se lo iba a pedir por querer sacarlo en la película. Yo quería que él bailara por su necesidad y fue fabuloso que sucediera.

Con “Cruz” participaste en diferentes instancias de asesoría y laboratorio en diversas etapas, como el Campus Latino o Impulso Morelia. ¿Cuál fue tu experiencia en estas participaciones? ¿Qué le aportaron al documental?

Cuando entré en Campus Latino, apenas tenía una hoja de sinopsis y un pequeño trailer. Mi experiencia fue fenomenal, porque te llevan durante un año por todo un proceso muy fuerte y muy bueno con gente muy especializada, que te va ayudando a pulir la carpeta, a pulir tu historia, a pulir toda la parte financiera, te dan opciones y te dan toda la información de los fondos nacionales e internacionales que existen. Pero más que nada, me sirvió para trabajar muy detalladamente con mi misma en mi película. Y me ayudó también porque, como yo no vengo de la formación de escuela de cine, para mí fue como una escuela. Impulso Morelia también fue perfecto en un momento súper importante en el que estaba con dudas, tratando de tomar decisiones importantes respecto al corte. En ese momento te ayuda que gente que nada tiene que ver contigo, pero con mucho conocimiento en el cine, vea la película, la platique contigo y te diga su sentir y su pensar de lo que uno está proponiendo. Fue fenomenal.

También participaste en GoodPitch. ¿Están planeando trabajar en una campaña de impacto? ¿Nos podrás contar algunas líneas de la estrategia? 

Desde que empecé a pensar en hacer la película de Cruz sobre el desplazamiento interno forzado en México, la idea de que la película provocara un cambio social siempre estuvo ahí. No quiero que sea solo para festivales y circuitos de arte, quiero lograr hacer un cambio en mi país, en Latinoamérica y en el mundo. En este momento estamos trabajando en la campaña de impacto y esperamos lanzarla uno o dos meses antes del estreno nacional. Queremos, por un lado, visibilizar que en México existe el desplazamiento interno forzado. El Gobierno de México lo reconoció recién en 2019, y ahora están empezando a hacer una ley para los desplazados. Cada vez hay más familias como la de Cruz, que se tienen que ir de su hogar para poder salvaguardar su vida, entonces queremos unir comunidades de desplazados en el país para sean escuchadas y puedan unir fuerzas.  Y, por otro lado, buscamos promover una ley de desplazados que sea capaz de crear políticas públicas. 

¿Cómo sentís que la película te ha transformado a ti?

Creo que todavía estoy en proceso de entender qué fue lo que he vivido durante este tiempo y cómo me siento, cómo entender y mirar la dureza de mi país hacia los pueblos originarios: el hecho de haber vivido tan cerca esta falta de justicia en estos cinco años y ver cómo un país prefiere lavarse las manos a hacerse responsable. Porque, obviamente, el tema del crimen organizado del narcotráfico es imposible de atender por ningún lado, por la colusión que existe por parte de los gobiernos, y porque quien tiene dinero va a salir libre y quien no, se le meterá preso. 

Ese ha sido un aprendizaje duro, el estar con una familia viviendo con tanto dolor y saber que todo está mal. ¿Cómo haces para ayudarles? Y ahí es cuando digo: el cine va a ayudar. El cine es una herramienta de cambio social muy importante que puede ayudar a visibilizar estas historias que si no se cuentan, no existen. Y si nosotros no conocemos estas historias, tampoco vamos a entender dónde estamos parados, ni vamos a entender la lucha de tantas familias para que nosotros podamos tener agua y recursos naturales. Le estoy apostando al cine social y a un tema que no solamente afecta a México, sino a muchos países de Latinoamérica y del mundo, donde la violencia por la explotación de la tierra ha sido algo de cientos de años y sigue pasando, solamente que quien lo hace tiene un nombre distinto: ahora son narcotraficantes.