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Véronique Encrenaz.
Mifa 2024.
Panel en Mifa 2024.
Véronique Encrenaz, directora de MIFA
Este año, el Festival de Annecy celebra el 40 aniversario de su mercado, MIFA, la principal plataforma de industria del mundo para el cine de animación. Creado en 1985 a instancias del ministro de Cultura francés en ese momento, Jack Lang, el mercado ha ido creciendo a lo largo de estas cuatro décadas al tiempo que aumentaba la visibilidad de la animación en el mundo.
Tras convocar un récord de 11 mil profesionales y 4 mil estudiantes de más de 100 países el año pasado, MIFA celebrará su próxima edición del 10 al 13 de junio con múltiples actividades de industria, incluyendo los MIFA Pitches, los Partners Pitches, los Market Screenings y las conferencias de industria, así como las actividades de networking como Meet with. De forma paralela, el mercado francés apoya la animación latinoamericana a través de la organización de eventos de industria y formación como Animation! Ventana Sur, International Mifa Campus edición Países Andinos o Animation du Monde.
A pocos días de que MIFA abra sus puertas, LatAm cinema dialogó con su directora Véronique Encrenaz sobre la edición de este año, los desafíos que enfrentan y los vínculos con América Latina.
¿Qué novedades destacarías de esta edición de MIFA?
Hemos ampliado la superficie de los stands con la entrada de países como Costa Rica, Nueva Zelanda, Australia, Vietnam, Escocia y uno grande de Hungría, en este año especial de celebración de la animación húngara. También hemos añadido el documental animado en los MIFA Pitches, lo que nos permitirá dedicar más tiempo a este formato y empezar colaboraciones para los próximos años. Otra novedad que, aunque tuvo su primera edición el año pasado, se confirma realmente éste, es la voluntad de MIFA de explorar los vínculos entre los videojuegos y la animación en colaboración con el Weird Market de Valencia. Esta segunda edición mostrará 16 cinemáticas elegidas por un jurado profesional y se completará con un studio focus con Riot Games, una conferencia sobre la adaptación de los videojuegos a la animación, un panel sobre las perspectivas comunes de la animación y los videojuegos, y un business tour + reuniones one to one para propietarios de IPs con el fin de facilitar las colaboraciones con estudios franceses de videojuegos y animación.
América Latina ha aumentado su participación en MIFA en los últimos diez años, tanto que incluso han creado “el rincón latino”. ¿Cómo ha ido evolucionando este vínculo?
La participación de América Latina siempre ha sido muy importante en MIFA, de hecho, el “rincón latino” es el más dinámico del mercado, y todo gracias a una red de artistas y profesionales con mucho talento y también a una particularidad que ha sido la fuerza de la animación latinoamericana: la colaboración entre los diferentes países de la región. Esta generosidad de los profesionales para compartir su trabajo explica la rapidez con la que se ha desarrollado la animación en el continente, dando lugar a numerosas coproducciones. Este año esperamos muchos participantes latinoamericanos, sobre todo con la entrada de Costa Rica, aunque, lamentablemente, la animación brasileña no tendrá stand este año. A pesar de ser uno de los países con más talento de la región, la animación brasileña no lo tiene fácil para conseguir financiación.
¿Qué balance hacen de estas cuatro décadas?
Durante el Mifa 2025 vamos a organizar una conferencia sobre los 40 años, empezando por Jack Lang, el ministro de Cultura de Francia que estuvo en el origen de la creación del MIFA. Es decir, hubo una voluntad política de impulsar la creación de contenido francés y de desarrollar toda la cadena de la industria de la animación. Esta política cultural ha cambiado totalmente la industria de la animación en Francia y, por supuesto, ha influenciado otros países. Así, 40 años después de la creación del MIFA, hay una industria de la animación en muchos países que es sinónimo de creatividad, de expresión artística fuerte, de presupuestos, de influencia o soft power, de formación de nuevas generaciones, de creación de empleos, de innovación.
Quizás la animación, después de muchas crisis y muchos cambios y adaptaciones, es la llave para un mundo más abierto al otro, más colaborativo y respetuoso del otro.
Por otro lado, la especificidad de la animación es que necesita mucho tiempo y muchos presupuestos para hacerse. Lo que significa conocerse para trabajar juntos durante 3, 4 o 5 años, y colaborar entre países para compartir los equipos y los gastos. Qué mejor manera de acercar los países y los pueblos. Quizás la animación, después de muchas crisis y muchos cambios y adaptaciones, es la llave para un mundo más abierto al otro, más colaborativo y respetuoso del otro.
¿Qué lectura haces de la actualidad?
Actualmente, y desde 2022, hay una crisis importante en diferentes países como Francia, Canadá, Reino Unido, Estados Unidos. Las plataformas han cancelado muchos contenidos y muchos de los estudios que habían invertido en infraestructuras para generar contenido para las plataformas están sin trabajo. Hay que reorganizarse y poner el foco en la producción propia para recuperar el trabajo. O trabajar en coproducción con otros países.
Por otra parte, como vemos en el MIFA este año, hay más países que tienen la voluntad de desarrollar sus industrias culturales y creativas, y no sólo en Europa, también en el sudeste asiático, con Vietnam, Tailandia, Malasia, o Filipinas; en Japón, en Corea, donde fueron anunciados importantes presupuestos para la animación, o en China, donde “Nezha 2” está revolucionando los modelos actuales.
A nivel global, ¿cuáles dirías que son los desafíos para la exhibición de la animación y, específicamente, para la animación latinoamericana?
Ya he mencionado algunos desafíos, pero es cierto que la exhibición de la animación es otro desafío, con los cambios en el uso de las cadenas públicas y las plataformas, los nuevos modelos que transforman la manera de consumir contenido y, en consecuencia, la manera de financiar contenido. También está la dificultad de atraer el público a la salas, sobre todos los jóvenes adultos, para que los filmes puedan estrenarse en salas y no solo en las plataformas. Tenemos que encontrar soluciones para que los modelos virtuosos perduren.
Específicamente en Latinoamérica está la dificultad de obtener presupuestos públicos regulares. La industria de la animación necesita una constancia, ya que se necesita mucho tiempo para hacerse. Se necesitan políticas públicas que puedan acompañar toda la cadena a lo largo del tiempo, como hemos visto en Francia en los últimos 40 años.
