Historias potentes basadas en experiencias propias en el work in progress de SANFIC

"Hace un tiempo manejé solo, durante cuatro horas, desde Valizas hasta Montevideo sin parar. El recorrido se pasó rápido porque en el camino fui pensando y resolviendo diferentes temas. Los días posteriores reflexioné sobre la sensación del tiempo respecto al movimiento y al pensamiento. Este no es el tema de la película pero sí su disparador. Con Gabriel Gómez Villanueva partimos de diferentes premisas narrativas que podrían ser explotadas en un viaje, y lo familiar fue lo primero que nos convenció. El filme retrata los problemas, la distancia y la fragilidad de tres hermanos con asuntos pendientes y vínculos delicados que, aunque no parezca, siguen siendo una familia que aún tiene amor para dar". Joaquin Mauad, director y co-guionista. 

"El filme es una investigación del tiempo cinematográfico, donde se privilegia el transcurso real del tiempo, y está conformada por largos planos secuencias sin cortes. Estas decisiones del lenguaje cinematográfico sirven para acentuar el grado de realismo, permitiendo al espectador reflexionar acerca del contenido de la imagen y tener la libertad de dirigir su mirada en el interior del plano de acuerdo a su interés personal, sin ser direccionado por el director. Este documental está dedicado a los indígenas que sobrevivieron a la colonización de la Amazonia, en la cual 9 de cada 10 habitantes de la selva murieron como consecuencia de la extracción del caucho que duró hasta inicios del siglo XX". Álvaro Sarmiento, co-director.

"Tradicionalmente las mujeres han sido excluidas del ámbito público. Como consecuencia, sus espacios privados se han convertido en el lugar de intercambio de ideas, experiencias, y transmisión de valores. Este documental se plantea la pregunta: "¿cómo es crecer para una mujer en Latinoamérica?". A través de las vidas diarias de las mujeres de mi familia, colombianas de clase media, encontramos respuestas y nuevas preguntas: ¿Cuáles eran las expectativas para las mujeres de su generación? ¿Cómo estas expectativas influyeron en sus relaciones románticas y sus decisiones familiares? ¿Cómo las costumbres y tradiciones de su tiempo dieron forma a sus ideas sobre el amor y las relaciones?". Paola Ochoa, directora.

"Tenía ganas de contar las historias de mis amigas. Quería ver a estas dos chicas, con sus particularidades, tratando de resolver temas que me parecen muy contingentes, como es tener que hacerse cargo de un embarazo no deseado, y hacerlo de la mejor forma posible. Retratar ese lazo único que se forma en la amistad entre mujeres, que tiene de torpeza y fragilidad pero también de infinito compañerismo. Tomando firme la idea de que si bien el mundo puede ser difícil, es más fácil con una amiga a tu lado. De esa forma se gestó este road-trip a pie por un Santiago medio apocalíptico, lleno de rincones extraños, donde a las protagonistas no les queda más que reírse y ser disruptivas para sobrevivir". Alexandra Hyland, directora y guionista.

"De repente pasaba algo en esa pequeña ciudad rodeada de campo. Desde mi mirada infantil ese hecho inédito se convirtió en un espectáculo extraordinario para registrar. Cuando regresamos a juntar nuestras cosas y reparar la casa sentí terror pero también un entusiasmo por estar experimentando algo nuevo. Mientras jugaba a ser periodista y con la técnica a la mano, dejaba constancia de lo sucedido, creaba mi propio archivo. En el acto de re-ver, revisar lo ya visto, los fragmentos del pasado se unieron y pude percibir el lado negativo de las imágenes, el río oculto que corre debajo de la superficie. El pasado se actualiza, se hace presente y me interpela".  Natalia Garayalde, directora y guionista.

"Nací y viví toda mi adolescencia en el barrio de Gerli, en el Conurbano Bonaerense. Fui parte de una generación de jóvenes que continuamente se veía acechado por el maltrato policial en un barrio con tradición de izquierda, donde la gran mayoría de sus habitantes son trabajadores de las diversas fábricas de zona sur. Vestirse de negro, escuchar música punk y tener el sueño de la revolución era de alto riesgo allá por los años 2000. Es posible que en esa raíz esté la necesidad de construir un cine que sea capaz de captar las historias ocultas de los barrios. Ocultas bajo la capa de la construcción cristalizada de los medios y la cultura hegemónica. Algo así como una revancha contra aquel sueño del arte que nos quedaba tan lejos, algo así como un homenaje a una juventud que pretendía y pretende tomar el cielo por asalto". Martín Emiliano Díaz, director y guionista.