Morir lejos de la ciudad: seis largometrajes compiten en WIP Latam de San Sebastián

"El Chaco paraguayo nos dice cómo acercarnos a él para sobrepasar nuestra condición de intrusos y capturar su esencia en un tiempo de mutación. Solo con los profesionales necesarios y equipos mínimos podemos alcanzar la densidad y textura de la imagen que estamos trabajando. Esta es una historia sobre los olvidados y marginados: trabajadores, campesinos, mineros, no solo de Paraguay sino de Latinoamérica. Para muchos, estos lugares como el Chaco no existen, pero con esta película quiero reafirmar que sí existen". Federico Adorno, director, guionista y productor.

"Después de dos películas, reafirmo mi interés por trabajar sobre ambientes y temas rurales; son temas que me fascinan, que despiertan mi imaginación como autor y me acercan a un mundo del que alguna vez fui parte pero al cual no pertenezco. Se trata también de profundizar sobre temas y personajes que han compuesto mis películas anteriores, sobre los mismos valores estéticos pero, en esta narración en particular, con la voluntad de trabajar los personajes sobre grandes espacios abiertos, por un lado, y sobre el movimiento como eje visual, por otro. Los espacios refieren a cierto vacío existencial que rodea a los protagonistas de la historia, así como al trabajo, que se eleva sobre estas superficies y proyecta la sombra de las responsabilidades cada vez mayores que conlleva para uno y otro. El constante movimiento, no solo de los personajes en acción sino también del relato, representa la búsqueda de los protagonistas de aquello que no tienen". Manuel Nieto, director, guionista y productor.

"La muerte de Jesús López es sintomática de un modelo de vida en los pueblos de Entre Ríos, provincia en la que nací. Las granjas familiares desaparecieron y solo queda un desierto de soja. Y en ese terreno baldío que deja cualquier muerte, los jóvenes de
ahora buscan construir su identidad, resistir en un lugar donde el nuevo modelo los deja excluidos y los obliga a partir hacia las grandes ciudades. Jesús López es una película acerca de los duelos colectivos, y de cómo, de una forma u otra, ese dolor se materializa en los actos cotidianos; también en la búsqueda constante de dialogar con el más allá, con el misterio y con la manera en que nos aferramos al desapego como una única salida posible cuando la tragedia invade así, abrupta y silenciosa". Maximiliano Schonfeld, director y coguionista.

"La roya es un hongo que consume las hojas del café. Se propaga rápidamente, debilitando las plantas y provocando que el fruto caiga antes de su maduración. Pasé los primeros años de mi vida en un pequeño pueblo cafetero incrustado en lo alto de los Andes, hasta que a los seis me fui a la ciudad. Las visitas al pueblo se limitaban a dos o tres veces al año, y con el tiempo empecé a notar un distanciamiento con mis primos. La forma de ver y pensar el mundo eran cada vez más distintas. Con ‘La roya’ quiero hacer un retrato del campo alejándome de la mirada bucólica e idealizada en la que siento que caen muchas películas. Me interesa poder retratar el campo como un lugar hostil, un sitio rudo, sin lugar para los escrúpulos, en el que el sudor y la sangre forman parte del día a día".  Juan Sebastián Mesa, director y guionista.

"En Argentina hay una tradición de militancia juvenil que data de muchísimos años pero que sobre todo en este último tiempo, de la mano del feminismo y las políticas de inclusión social, ha adquirido una preponderancia considerable. Dicho así, pareciera que estamos haciendo una película que construye un testimonio periodístico o histórico, pero nada más alejado de eso. De hecho, la película está atravesada también por un factor desopilante, por cierta gracia de las pequeñas cosas, por cierto riesgo formal y narrativo que me interesa trabajar". Jerónimo Quevedo, director y coguionista.

"El cine de género ha sido desde siempre el que me impulsó a querer hacer mis propias películas. Este filme es parte de una búsqueda que comienza con mis primeros trabajos de manera inconsciente, y me permite adentrarme y trabajar abiertamente con los códigos del cine de misterio y fantástico, apropiarme de su gramática y construir un relato personal con resonancias más universales. Pasa del drama cotidiano al relato de criaturas y aparecidos. De seres que regresan, en la realidad o en la memoria. Una película sobre esa ternura extraña que aparece al límite de la tragedia". Iván Fund, director y guionista.