Historias de sanación y fuerte presencia documental en el WIP Iberoamericano de SANFIC Industria

“'Érase una vez en los Andes' es un proyecto de ficción que toma datos de la realidad histórica del conflicto bélico entre Perú y Chile. Sin embargo, para la representación cinematográfica de nuestra historia nos pareció más idóneo alejarnos un poco del trasfondo político y de las motivaciones e intereses de ambas partes, y abocarnos más al proceso de readaptación y reinserción de los personajes al nuevo mundo de postguerra. Me interesa que se reinvente por medio de la reconciliación y la reinvención, todo ello tratado desde una perspectiva de fábula y de ucronía”. Rómulo Sulca Ricra, director y guionista.

“En ‘Tierra de nuestras madres’ he querido reflexionar sobre los efectos de la economía global y sus procesos de expulsión en el mundo rural que, querámoslo o no, acaban afectando al conjunto de la sociedad. La película pone en valor lo rural y lo comunitario, la amistad y esa solidaridad no declarada, nunca reconocida pero inquebrantable que se percibe en la convivencia de los pueblos manchegos”. Liz Lobato, guionista y directora.

“El nombre de esta película surge de la idea paradójica de algo que resplandece a pesar de su oscuridad, de algo que emite una presencia a pesar de su ausencia. Pero, ¿cómo permanece lo que deja de existir? Esa es tal vez la gran inquietud que moviliza esta película”. Alberto Hayden, director y guionista.

“‘Pacto de la guitarra’ utiliza las historias de los guitarristas para acercarse a la frontera que separa lo urbano de lo rural, no sólo como lugar de separación geográfica, sino sobre todo como espacio de relación y negociación de cultura y creencias. En la película, la tradición y la cultura local se ven amenazadas por la expansión de la soja y la agroindustria, los jóvenes sueñan con emigrar a las ciudades, la música tradicional compite con ritmos foráneos, la fe de los ancianos pierde terreno ante el escepticismo de los jóvenes y los campesinos. Las propiedades son adquiridas progresivamente por un solo dueño”. Guilherme Bacalhao, director y coguionista.

“’Monstro’ es una película dentro de una película: Laura es el objeto narrativo de la futura película de Magaiver, mientras que toda la trama es una película. Un metalenguaje al borde de la exageración, el arte por el arte, la persecución de los sueños y las dificultades en el cine brasileño. Es también la creación de nuevas imágenes cinematográficas que buscan condensar el cine y lo que puede llegar a ser. Lo que quiero es una dualidad de posibilidades, el mundo y las imágenes, para rozar los límites del lenguaje. Es una película principalmente sobre el proceso creativo, con una intensa participación de todas las partes: el equipo, el elenco y la casa donde se desarrolla la película, y todo este proceso se irá incorporando a la película a medida que se va haciendo. También es una película sobre el coraje de asumir riesgos”. Diogo Leite, director y coguionista.

“Veinticinco años en el extranjero exiliado culturalmente por mi homosexualidad me han regalado la perspectiva para poder manifestar una visión crítica al servicio del cine queer panameño, con la esperanza de reflejar y así mejorar la vida de las personas LGBTQ+. A través de representaciones de teatro callejero, los compañeros de ‘Salva el grillo’ logramos dramatizar las experiencias que enfrentamos a diario las personas queer en Panamá y generar la conversación que sirve como antídoto a la invisibilización de la diversidad sexual. Como cineasta documentalista, mi medio es la realidad, y las acciones del grupo cobran vida propia por fuerza de voluntad -sabemos dónde comenzamos pero el desenlace nunca está asegurado”. Revulú, director.

“Nunca en mi vida había visto nevar hasta marzo de 2015, cuando llegué a vivir a una desolada aldea de un centenar de habitantes en la Patagonia. ‘Ya no nieva como antes’ decían los pobladores, y contaban la historia del ‘terremoto blanco’: una gran nevada que mató a miles de animales y que dejó aislados por semanas a cientos de pobladores. Para refugiarse, algunos tuvieron que destripar a sus caballos, o luchar con pumas para esconderse en sus cuevas. Los fríos del invierno me calaban los huesos, el paisaje me parecía absurdo, sobrecogedor y contradictorio; una yegua vieja que no podía ponerse en pie por sus largas pezuñas, una pareja de carpinteros construyendo un nido, zorros mordisqueando la cabeza de un toro muerto. Entendía que tanto la belleza como la crueldad formaban parte de un ciclo conectado a la fuerza más antigua de la vida natural: la supervivencia”. Sebastián Vidal Campos, director y guionista.

“Ana Rosa Gaviria, mi abuela paterna, murió en Bogotá en 1963, unos años después de haberse sometido a una lobotomía. Yo no había nacido. Un delito puede ocultar otro: Ana Rosa no existe en mi cosmogonía familiar. La mujer que era antes de la lobotomía fue borrada; nadie habló de ella. Cuando mis padres murieron, lo único que encontré fue una pequeña fotografía en un documento de identidad suyo. Roto. La busco teniendo la edad que ella tenía cuando se le practicó ese procedimiento médico criminal. Para mí no se trata de un simple secreto, como los hay en todas las familias. La lobotomía es la lupa que me permite acercarme a la obsesión que ha tenido la ciencia por tratar de tocar, con un bisturí o una droga, a lo que algunos llaman ‘el alma’”. Catalina Villar, guionista y directora.

“Este documental nace de una necesidad del cuerpo, como un grito audiovisual, para sacar desde dentro este secreto que durante años me ha hecho replantearme mi vida en varias ocasiones. La cámara ha estado acompañándome en mi búsqueda interna y en mi forma de entender el mundo, representando un papel fundamental para reencontrarme conmigo misma de niña hasta mi presente; pero no es suficiente. Hoy sé que no soy la única, solo una pieza más del engranaje global en el que la diferencia entre géneros condiciona toda una vida. Ahora me encuentro en una nueva etapa de mi vida en la que no puedo seguir ocultando una situación en la que pueden encontrarse muchas adolescentes. Es necesario abrir ventanas para contarnos las veces que sean necesarias hasta sanarnos”. Adriana López Garibay, directora.

“Uno de los principios básicos del contar historias, desde los tiempos más antiguos, es tener la posibilidad de socializarlas antes de llegar a tener ‘esa historia’ digna de ser contada. Las películas tienen eso, son así, son una parte de nuestra raíz más antigua como ser humano. Es en estas etapas de festivales en donde comienzan a agarrar cuerpo, a encontrar sus caminos, a reflexionar y dialogar tanto en su parte creativa, entender al público, como también buscar en su visión de mercado y alianzas que permitan desarrollar la creación cinematográfica”. Julián Fernández Prieto, director.