Cinco directores debutantes en busca del Platino a la mejor ópera prima

“Desde allá”, coproducción entre Factor RH Producciones de Venezuela  junto a Malandro Films y Lucía Films de México, cuenta la historia de Armando (interpretado por Alfredo Castro, nominado para el premio a mejor actor), un hombre de mediana edad que experimenta con sus intereses homosexuales pagando a jóvenes para observarlos desnudos, hasta que se empieza a sentir fuertemente atraído por uno de ellos. El filme se llevó el León de Oro del Festival de Venecia en 2015 y tanto sus actores como su director, el venezolano Lorenzo Vigas, han ganado numerosos premios en diversos festivales. En los Platino también aspiran a estatuillas en las categorías para dirección de montaje y de sonido. Vigas había dirigido comerciales y documentales, y hace un tiempo se lanzó a rodar esta historia en un clima político complejo. “‘Desde allá’ se filmó hace un par de años en la ciudad de Caracas. Si bien el país se encontraba en una situación política muy compleja, bajo una gran tensión social, todavía era posible salir a la calle a filmar ficción. Hoy en día hubiera sido imposible realizarla. La ciudad entera es una zona de guerra. Toda esa tensión que se sentía en la calle en ese momento traté de aprovecharla, de que fuera parte de la historia misma. Sabía que jugaría a favor del drama que se desarrolla entre los dos personajes principales, Armando y Elder”, explica Vigas, y agrega que la crisis actual venezolana se nota también en la industria cinematográfica. “Durante muchos años Juan Carlos Lossada hizo un trabajo maravilloso presidiendo el Centro Nacional de Cinematografía (CNAC), manteniéndolo autónomo y alejado de cualquier agenda política. Después de su salida vemos con preocupación la actual situación de esa institución”, opina.  La coproducción con México se fue dando de forma natural ya que sus amigos y productores mexicanos Guillermo Arriaga y Michel Franco ya estaban involucrados en el desarrollo del filme.

México también está presente en “La delgada línea amarilla”, producida por Estudios Churubusco Azteca y Springall Pictures. Su guionista y director, el mexicano Celso García, había realizado varios cortometrajes antes de hacer su primer largo, que ya ha estado nominado en más de una treintena de premios internacionales y en los Platino también compite por el premio a mejor guion y dirección de montaje. El filme sigue a un grupo de cinco obreros mientras pintan, durante 15 días, 217 kilómetros de línea divisoria en una carretera, liderados por el solitario Toño (interpretado por Damián Alcázar, también nominado por su actuación). Celso García encuentra un claro paralelismo entre la tarea realizada por sus personajes y su camino para sacar adelante su ópera prima. “Fue un proyecto complicado de realizar. Nunca es fácil filmar una primera película, en ninguna parte del mundo, pero creo que eso es parte del reto y de la prueba que debe superar el realizador. Es una prueba de resistencia en donde debes mantenerte fiel a tu historia y visión a lo largo de mucho tiempo. Creo que cada película tiene su tiempo y su camino. El de mi película tenía que ser un camino largo y sinuoso, justo como el camino que recorren mis personajes. En los momentos más complicados que se presentaron para levantar mi largo, utilizaba la filosofía del camino. Cada “si” de un actor para participar en la película, cada peso que llegaba para completar el presupuesto era una pequeña línea amarilla más que se iba pintando en el camino, y así, después de siete largos años, un día llegué a mi destino y finalmente tuve completa mi primera película. Puedo decir que la metáfora del camino me salvó en esta historia”, cuenta García, quien además siente que como realizador mexicano tiene el privilegio de poder acceder a fondos gubernamentales. “En México, gracias a estos fondos realizamos el año pasado casi 160 largometrajes. En contraste, tenemos el problema de la distribución y exhibición. Las películas que hacemos no están llegando al público como debe ser. Casi la mitad de las películas filmadas en México se quedan en un cajón sin ser exhibidas. Ahí es donde se tiene que trabajar más, para que todo el tiempo, trabajo, energía y recursos invertidos en una película lleguen a un público que cada vez está más abierto a ver cine de México”, concluye.