Escuelas de cine en España: de las aulas al set

EQZE: Una escuela de cineastas 

La Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) se presenta como “la escuela de los tres tiempos” -pasado, presente, futuro-, una síntesis atravesada por la historia del cine y de San Sebastián, la ciudad donde conviven los tres agentes que conceptualizaron la escuela: la Filmoteca Vasca, el Festival de San Sebastián y el centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera, donde la escuela tiene su sede. Este triángulo es, a su vez, terreno fértil para que los alumnos realicen sus prácticas de postgrado y fortalezcan sus redes de contactos. 

“El proyecto de EQZE es muy joven, permeable y en cuestionamiento permanente. Es un rasgo identitario que está en el origen mismo de la eskola y que tenemos la firme voluntad de mantener porque hace a nuestra idiosincrasia”, explicó a LatAm cinema, Arrate Velasco coordinadora académica de la escuela. 

Creada en 2017, y financiada por la Diputación Foral de Gipuzkoa, la EQZE es un centro adscrito a la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) que cuenta con tres itinerarios formativos: Archivo (el pasado, la investigación, preservación, restauración); Comisariado (el presente, la conceptualización, programación, gestión, desarrollo, difusión); Creación (el futuro, la ideación, experimentación, materialización). 

Aunque, estructuralmente, son tres órbitas distintas de formación, en la práctica y en el propio plan de estudio es un ir y venir de conocimientos que se entremezclan continuamente. En este sentido, el modelo pedagógico de la EQZE no distingue entre pensamiento y praxis cinematográfica, al entender que existe una forma de pensar a través de la cámara. Como explica Velasco: “aunque tengamos tres itinerarios la propuesta pedagógica es la misma; la escuela es la misma”.  

Para la EQZE, la formación no termina una vez culminada la etapa “académica” de formación, sino que se proyecta en la realización de prácticas profesionales, becas y residencias. Por tanto, además de apoyar a sus alumnos para que saquen adelante sus proyectos “aportando recursos, tanto técnicos como de equipamiento, y también acompañamiento creativo en la difusión y el establecimiento de redes de conexiones profesionales”, el objetivo a largo plazo de la EQZE es que el egresado construya una vida como cineasta.

Por otro lado, y como ya es habitual, la EQZE tendrá una importante presencia en esta nueva edición del Festival de San Sebastián, donde participan cuatro proyectos gestados en la escuela por estudiantes de las cinco primeras promociones del centro, incluyendo el cortometraje “Las estatuas” de la mexicana Natalia García Clark, seleccionado en la competencia Nest.

Desde 2018, la escuela también forma parte de Ikusmira Berriak, el programa de residencias y desarrollo de proyectos de realizadores emergentes de todo el mundo coorganizado junto al Festival de San Sebastián, Tabakalera y Donostia-San Sebastián 2016-Capital Europea de la Cultura. La directora argentina María Alché fue seleccionada en la última edición de esta residencia con su proyecto “Te amo y hoy todo es hermoso”.

ESCAC: Formar una voz propia 

El Grado Superior en Cine y Medios Audiovisuales de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) fue el primer título de estas características en impartirse en España. La primera generación ingresó hace justo 30 años, en 1993. De aquellas primeras promociones egresaron los directores Juan Antonio Bayona (“La sociedad de la nieve”, “Lo imposible”), Kike Maillo (“Eva”), y Roser Aguilar (“Lo mejor de mi”), aunque también hay guionistas, actores, productores, montadores y técnicos de sonido. 

Adscrita a la Universitat de Barcelona, la ESCAC celebra su trigésimo aniversario con un cambio en la metodología pedagógica que, al sumar horas de formación, rodaje y autoconocimiento, propone “aprender haciendo”. Artiz Lekuona, jefe de Marketing y del Departamento de Admisiones, explica a LatAm cinema cómo llevarán a la práctica este nuevo enfoque: “Los lunes y martes se combinan horas lectivas dedicadas a lo académico, por un lado, y a lo personal, por otro, para conocer mejor qué inspira al alumno, cómo investiga, cómo desarrolla sus ideas y proyectos, cuáles son sus métodos de trabajo; mientras que miércoles, jueves y viernes se organizan instancias académicas en las que comienza la aproximación a las distintas disciplinas de la industria”.

Concretamente, Lekuona explica que “partiendo, por ejemplo, de un presupuesto de 3.000 euros, los alumnos tienen que contar una historia que se ajuste a ese costo de producción y que se desarrolle fuera de Cataluña. Entonces comienza el reto, el mismo que deberán asumir cuando salgan al mercado”. Para concretarlo, continúa Lekuona, “tendrán que trabajar y aprender del ecosistema de la escuela, tanto de los docentes como de sus propios compañeros”. 

Es en esta etapa en la que entra en juego la productora de la ESCAC, desde la que se impulsa la carrera y los proyectos de los estudiantes. El universo ESCAC también apoya el talento emergente a través del Laboratorio Ópera Prima, una iniciativa que da seguimiento a los primeros proyectos de sus alumnos, con la salvedad de que no sólo se enfoca en el debut del director, sino de todo el equipo: “Lo que lo hace diferente es que nosotros intentamos que sea ópera prima de todo el equipo técnico. Esta es la idea, claro que hay especialidades que no hacemos, como música, aunque haya alumnos que luego se especializan”. Lekuona destaca la importancia de que sea una ópera prima para todos y comparte la experiencia de “Eva” de Kike Maíllo: “Estábamos rondando en Suiza a -20ºC. En un momento surge un problema y nos planteamos la posibilidad de llamar a eléctricos con experiencia, pero decidimos jugárnosla de novatos y aprender en el camino”.