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Rosana Urbes en su taller.
Imagen del cortometraje.
Rosana Urbes.
Imagen de “Safo”.
Imagen del cortometraje.
Las directoras: Rosana Urbes, directora de “Safo”, corto galardonado en Annecy 2025
En su nuevo trabajo, la directora y animadora paulista propone un homenaje poético y reivindicativo a Safo, la primera gran figura femenina conocida de la literatura occidental de la que prácticamente no se conservan obras. “La película fue construida enteramente a partir de esta contradicción: por un lado, la violencia del silenciamiento del imaginario femenino en la construcción de nuestra sociedad; por el otro, los fragmentos sobrevivientes de los poemas de Safo: en pedazos de frases e incluso palabras incompletas encontramos una fuerza literaria inmensa, que expresa sobre todo delicadeza, contemplación de la naturaleza y de los sentimientos humanos”, cuenta Urbes en declaraciones a LatAm cinema.
La poesía de la escritora griega inspira la estructura narrativa y estética de la película, que combina múltiples técnicas a través de un estilo libre y artesanal que Urbes ya exploró en “Guida”, su primer cortometraje, también premiado en Annecy.
“Concebí ‘Safo’ como una película analógica. La poesía de Safo es contemplativa y habla de la naturaleza. Eso guio gran parte del concepto visual del filme. La animación involucraba la recolección de semillas y plantas, la cocción de tintes y la filmación en una gran mesa multiplano con seis vidrios y un motion control”, cuenta la directora.
En cuanto a los escollos que encontró para realizar su segundo corto, estrenado 10 años después que el primero, Urbes menciona las dificultades de financiación para el corto autoral en un momento de extrema delicadeza en Brasil: “Si bien el corto contó con el apoyo del BNDES, hubo una demora de dos años entre la aprobación del proyecto y el depósito del financiamiento. Gran parte de la producción sufrió pausas, así que seguí trabajando en otros proyectos y en los intervalos retomaba la producción del corto”.
“Subí al escenario de Annecy cargando todos los elementos de esta historia: la animación autoral, la animación brasileña, las infinitas veces en que pensé que no tendría fuerzas para terminar esta película”, recuerda Urbes, quien agradece a “un equipo idealista y soñador”.
En la actualidad, desde su productora Planta Filmes, Urbes está trabajando en varios proyectos de largo y serie en desarrollo, incluyendo “Cantos Guaraníes”, una serie que hibrida animación e imagen real en torno a cuestiones medioambientales y los cantos guaraníes realizado en colaboración con Araju Ara Poty, cacica de la aldea del Jaraguá en São Paulo y nieta de la primera cacica entre los guaraníes; “En la cuna de la Kombi”, un viaje en camioneta desde Brasil hasta Paraguay durante la dictadura militar brasileña; y “Arqueología de la poesía”, un documental de animación que profundiza en la importancia de Safo en el desarrollo de la literatura occidental.
Sobre la posibilidad de realizar más cortos, Urbes le declara su amor al formato: “Mi corazón está en el cortometraje autoral y analógico, en la experimentación y en la búsqueda de nuevos universos estéticos y narrativos concebidos a partir del mundo real”, concluye.
“La poesía de Safo es contemplativa y habla de la naturaleza. Eso guio gran parte del concepto visual del filme. La animación involucraba la recolección de semillas y plantas, la cocción de tintes y la filmación en una gran mesa multiplano”.
Otras películas de la región en Annecy
Además de "Safo", en la sección oficial de cortos también se presentó “Hatker”, obra de stop motion dirigida y producida por el argentino Alejandro Ariel Martín (Epirenov). Orientado a público joven y adulto, el film se ambienta en una oficina donde las personas están pegadas al techo y, cuando suena un viejo teléfono, empiezan a desaparecer. Alexandra Hroncová está a cargo de la distribución desde Cinefila.
En Off-Limits se exhibió el corto experimental colombiano “Este no es tu jardín”, dirigido, producido y distribuido por Carlos Velandia (Experimenta). El film se presenta como un ensayo decolonial que conecta los recuerdos y un hipotético futuro enraizado en los pantanos, los páramos y los bosques milenarios a punto de desaparecer. En Perspectives se presentaron dos trabajos más, ambos realizados en 2D digital: el coming of age peruano “K’uchu: Rincón de la infancia” de Alessio Del Pozo y “El circo de los payasos bigotones”, historia de terror sobre la tortura en el circo dirigido por Ana Comes, Tomás Alzogaray Vanella y Paz Bloj.
La sección para audiencias jóvenes presentó dos títulos que exploran temas vinculados al medio ambiente: el uruguayo-chileno-francés “Los carpinchos” de Alfredo Soderguit con producción y distribución de Autor de Minuit en coproducción con Palermo Estudio y Pájaro; y el brasileño “Tsuru”, dirigido y producido por Pedro Anias. La sección de cortos de graduación exhibió el mexicano “Teatro secreto”, dirigido por Diego Martínez Gutiérrez y producido por El Taller del Chucho. En Midnight Specials se presentaron los cortos argentinos “Luz diabla” de Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo (Ojo Raro), “Malevo” de Facundo Íñeguez (Que Ruede TV); el ecuatoriano-estadounidense “Hept” de Jorge Baldeon, y el colombiano “Iris de cristal” de Diego Gaviria Nieto (3N+1 ESTUDIO).
Con seis trabajos, el largometraje latinoamericano también ha dicho presente en Annecy, aunque sólo uno entró en la Competencia Oficial, “Olivia y el terremoto invisible”, producción española con participación de la chilena Pájaro reconocida con el premio Fundación GAN a la Distribución.
En Contrechamp se exhibió la brasileño-peruana “Nimuendaju” de Tania Anaya con producción de Tatiana Mitre (Anaya Produçoes) y distribución de O2 Play; la mexicana “La gran historia de la filosofía occidental” de Aria Covamonas con producción de Lucía Calvachini (Fedora) y distribución de Miyu; y la dominicana “Olivia y las nubes” de Tomás Pichardo Espaillat, producida por Fernando Santos Díaz (Guasabara Cine) y también distribuida por la francesa Miyu.
En la categoría Annecy Presents se exhibió el estreno internacional de la mexicana “Soy Frankelda”, de Arturo y Roy Ambriz (Cinema Fantasma), cuyo lanzamiento mundial tuvo lugar en la inauguración del FICG; y la brasileña “Meu avô é um nihonjin” de Celia Catunda con producción de Kiko Mistrorigo (Pinguim Content). Brasil también participó en la sección Midnight Specials con “Coração da Escuridão”, largometraje dirigido por Rogério Nunes (Karmatique Imagens) y coproducido con Francia.
Cierran la participación latinoamericana en Annecy dos trabajos en la categoría de televisión y cuatro en la de obras por encargo. Los seleccionados en televisión fueron el chileno-español “Primeras” de Jorge Orellana y Paloma Mora y el brasileña “Guard Dog & Bill Plympton no Brasil” de César Cabral (Coala Filmes), que también participó con “Vinheta CineSec” en la sección de obras por encargo. Completan la presencia regional en esta sección la mexicana “Sombra” de Mario Muñoz, la chilena “Nace el rumor” de Moisés Arancibia, y la brasileña “Vanish: The Bully Monster" de Gabriel Nobrega y Pedro Conti.
