Sentido de pertenencia: las relaciones con la familia y el entorno físico en el 12° Guadalajara Construye

"Ok, está bien" de Gabriela Ivette Sandoval Torres con producción de Draíz Producciones presenta otra postura sobre las oportunidades para los profesionales audiovisuales mexicanos. "En la película toco un poco el tema, desde otra trinchera: la de un guionista. Mariano, el personaje principal, un egresado de la carrera de guión,  hace un cuestionamiento similar y su respuesta es un rotundo rechazo a la poca valoración que se tiene del trabajo de guion aquí en México, donde se sigue pensando que las cualidades de producción son más importantes que las cualidades teórico dramáticas" adelanta la directora sobre este filme que plantea una ridícula e inmadura disputa entre el mencionado guionista treintañero y un primo de 15 años que llega a vivir junto a él y su madre. El proyecto, que existe desde 2009 y la realizadora retomó al culminar sus estudios en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) fue concebido para costar poco dinero, ya que gran parte de la acción se desarrolla en una única locación y hay pocos personajes. De todos modos, y aun habiendo ganado el apoyo a Reescritura por parte de IMCINE, la gran dificultad está siendo encontrar el financiamiento para su finalización. "Confío en que una vez que la película se estrene en la sección de Guadalajara Construye empiecen a caer los apoyos y las ofertas, para ya cerrar este ciclo y que “Ok, está bien” llegue al público que merece" expresa Sandoval.

En el largometraje dominicano "Miriam miente" también la tranquilidad familiar se ve afectada, pero esta vez no es la llegada de un primo sino de un supuesto novio quien desencadenará el conflicto. En el filme dirigido por Natalia Cabral y Oriol Estrada y producido por Faula Films, Miriam invita a su fiesta de quince a Jean-Louis, su novio de internet. Su mamá está feliz porque cree que el adolescente es hijo del agregado cultural francés, pero días antes del cumpleaños la pareja virtual decide conocerse y Miriam descubre que Jean-Louis es negro, hecho que la envuelve en una red de expectativas familiares. Las dificultades para la realización de este filme estuvieron intrínsecamente ligadas a su nacionalidad. "A pesar de contar con una Ley de Cine en Dominicana, la figura del productor cinematográfico nos hace falta encarecidamente. El productor puede ser, debería ser, una persona sensible, con una imaginación fértil, un cinéfilo, casi igual o más que el director. El productor es una figura creativa clave que, sin sus habilidades y talentos, es muy difícil que una película cumpla sus expectativas iniciales. Como en nuestra industria hacen falta productores cinematográficos, tuvimos que convertirnos en los productores de la película, en los jefes de la producción y en los productores ejecutivos, mientras dirigíamos y cumplíamos otras funciones" explican Cabral y Estrada, quienes sin embargo recalcan el gran momento que vive el cine de su país. "Se están rodando películas de diferentes temáticas y géneros, y no sólo las tradicionales películas de comedia para toda la familia. Contamos ya en nuestra filmografía con documentales, películas experimentales, ficciones de autor y de corte comercial con una sólida voz propia. Esta diversidad también genera diversidad de representación. Vemos en la pantalla grande no solo a la gente “bonita” o famosa de la televisión que en su mayoría son caucásicos o de una clase social acomodada, sino que ahora podemos ver a gente de los barrios, a gente del campo, diferentes razas y costumbres, representados desde un lugar de respeto y curiosidad en una sociedad intensamente dividida por clases sociales y con muy poca consciencia de esta división" explican.

También con dos directores y temática sobre expectativas familiares es la película argentina presente en Guadalajara Construye, "El encanto". El filme, dirigido por Juan Pablo Sasiaín y Ezequiel Tronconi y producida por Cineworld, Vaimbora films y Benteveo Co.Workers, cuenta la historia de Bruno, un hombre en pareja con Juliana hace diez años que le tiene miedo a la idea de ser padre y busca un escape en una relación con una chica más joven. La película fue posible en parte gracias a los fondos públicos del INCAA, y los directores creen que el momento actual del cine en su país es próspero, con historias auténticas y de calidad, pero que falta generar ciertos cambios.  "Nos falta potenciar la difusión y comercialización de nuestras obras, ganar la soberanía sobre los fondos públicos de producción ligados a las políticas del país y ganar políticas de estado que contribuyan a que el cine de arte sea considerado un alto valor agregado a la marca país, pero allá vamos" opinan Sasiaín y Tronconi.

El único filme no hablado en español de esta selección aborda los puntos de encuentro entre los espacios físicos y las relaciones sociales. La brasileña "Triz", ópera prima del director de fotografía André Carvalheira con producción de Machado filmes, sigue a un joven arquitecto que cree que su trabajo cambiará el mundo y decide planificar un nuevo barrio en Brasilia alejado de todo probema,  pero se choca con una realidad muy distinta a la utopía que había imaginado. Al igual que los proyectos anteriores, "Triz" también tuvo dificultades y desafíos vinculados a la escasez de recursos económicos. "Ganamos un premio de guión y luego uno de realización de un fondo de apoyo a la cultura (FAC) de Brasilia. Tuvimos un bajísimo presupuesto de menos de 250.000 dólares pero con una producción inteligente, bien latinoamericana, que logra transformar poco en mucho. También hemos contado con el apoyo de Tao Locadora y un gran empeño del equipo y de la productora Machado Filmes" cuenta Carvalheiro, quien cree que a pesar del difícil escenario político de su país en la actualidad, el cine brasileño se encuentra en ebullición y con avances que lo llevan a convertirse en un gran centro de producción.

Directores y productores de los siete filmes ven en Guadalajara Construye la posibilidad de que sus películas se muestren al mundo, en algunos casos por primera vez, y consigan ayuda para su finalización, generen alianzas  internacionales y cierren acuerdos de venta y distribución. Sabrina Muhate opina que además el espacio permite obtener miradas de afuera. "Creo que es fundamental mostrar a un público crítico ajeno un corte que se ha gestado durante meses con el editor en soledad , ya que existe un gran riesgo de pérdida de objetividad que incapacita la percepción. A veces lo que uno cree que funciona ,no lo hace y viceversa. Es muy enriquecedor plantear dudas y recibir una retroalimentación que encamine adecuadamente a la película" señala la directora de Guiexhuba.